Ein Zitat von Greg Sestero

Als ich das Buch schrieb, habe ich bei „The Disaster Artist“ gelernt, dass das Publikum einem folgen wird, wenn man wirklich versucht, etwas anderes zu machen. Das Wichtigste ist, dass Sie authentisch sein und versuchen möchten, Ihr Publikum mit einer Art neuen Richtung zu überraschen.
Als Schauspieler sollten Sie Ihren Trumpf immer vor Ihrem Publikum verbergen. Ich möchte, dass das Publikum immer mehr von mir erwartet. Ich möchte „andere“ Arbeiten machen – gute und einprägsame Rollen – damit das Publikum mich mehr wertschätzt. Deshalb liebe ich es, mein Publikum mit etwas zu überraschen, was es nie von mir erwartet hätte.
Ich tendiere zu allem, was sich für mich herausfordernd anfühlt, das den Eindruck erweckt, als würde es dem Publikum etwas anderes und Neues sagen, und zu allem, was mich bewegt. Ich mache Filme, die ich sehen möchte, daher tendiere ich nicht unbedingt zu einem bestimmten Genre. Ich versuche einfach, die beste Arbeit zu leisten, die ich kann, und versuche auch, das Publikum im Ungewissen zu halten.
Ich denke, es ist wichtig, Selbstvertrauen zu haben, aber es ist auch wichtig, etwas Neues auszuprobieren, die eigene Komfortzone zu verlassen und zu wachsen. Deshalb versuche ich, mich als Künstler weiterzuentwickeln und herauszufinden, was für ein Künstler ich sein möchte.
Es gibt die Idee, besonders in der Popmusik und bei vielen dieser Pop-Vater/Manager-Typen, dass man die Person und nicht den Song verkauft. Im Grunde möchte man etwas erschaffen, mit dem sich die Fans identifizieren, weil es genau wie sie ist. Es gibt also viele Kunstwerke, die nach dem Bild des Publikums gestaltet sind, aber dann imitiert das Publikum diese Version seiner selbst. Es ist eine wirklich seltsame kulturelle Rückkopplungsschleife und es ist irgendwie seltsam anzusehen. Es ist etwas Neues, seit ich ein Kind war, wirklich etwas anderes.
Der Unterschied zwischen dem Schreiben einer Geschichte und dem Schreiben eines Witzes besteht darin, dass es beim Schreiben eines Witzes viel mehr um die Struktur und weniger um das Gespräch geht. Für mich ist das, was ich am Stand-up-Auftritt liebe, die Intimität zwischen Darsteller und Publikum. Es hat mir wirklich gefallen, es noch gesprächiger zu machen, und das hat mir wirklich Spaß gemacht. Meine frühen Experimente damit, einfach eine Geschichte aus meinem Leben auf der Bühne zu erzählen, waren so befriedigend. Und scheinbar auch für das Publikum. Es ist etwas anderes, es ist ein anderes Gefühl und eine andere Stimmung.
Ich schreibe nicht unbedingt für ein Publikum. Ich denke am Ende an das Publikum, wenn ich ein vollständiges Buch habe. Aber wenn ich es schreibe, muss ich wirklich das Gefühl haben, dass ich etwas lerne und etwas untersuche, das mich persönlich interessiert.
Ich mache Komödien und versuche es immer... Ich versuche es nicht, aber ich erlaube, mindestens 5 % der Witze zu machen oder einige Witze zu machen, von denen ich weiß, dass sie nur von etwa 5 % des Publikums verstanden werden. Es ist der Typ in der Ecke, der es versteht und lacht. Aber er muss auch seine Witze haben. Das ist ein Teil meines Publikums. Ein Teil meiner Zielgruppe sind die Leute, die nur bestimmte Dinge bekommen.
Wenn Sie die Chance haben, im Laufe Ihres Lebens ein Künstler mit einem Publikum zu sein, müssen Sie sich bei Ihrem Publikum bedanken. Das ist eine tolle Sache. Das ist das Beste, was einem Künstler passieren kann.
Ich sehe ein Publikum an, als würde ich meine Schwiegereltern zum ersten Mal treffen. Du willst du selbst sein, aber du willst trotzdem jemand sein, den sie mögen. Wenn ich jeden Abend auf die Bühne gehe, versuche ich mein Bestes, um mein Publikum zu übertreffen.
Wenn Sie ein Entertainer sein und Ihr Publikum einfach bei Laune halten wollen, ist das eine Sache. Aber Künstler zu sein bedeutet meiner Meinung nach in erster Linie, sich selbst zu gefallen, und in dieser Hinsicht hat man ständig das Gefühl, sich den Erwartungen seines Publikums zu stellen.
Manche Autoren schreiben ein einziges, großes Buch und gehen dabei einfach alle möglichen Wege ein. Von außen betrachtet scheinen sie unterschiedlich zu sein, doch das sind sie nicht. Und das ist eine andere Art von Denkweise. Ich weiß nicht, warum das so ist, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich mir selbst so viel wie möglich entfliehen möchte – mir selbst als Künstler, als Autor oder als Denker – mit jedem neuen Projekt, denn eines ist es Ich bin einfach nur Langeweile, aber ich glaube, ich fühle mich am wohlsten, wenn ich ein neues Buch anfange, wenn ich dabei nur ein wenig im Dunkeln tappe.
Das Einzige, was am Anfang meiner Karriere wirklich zählte, war der schlimmste Fehler, den ich je gemacht habe, zu versuchen, Dinge zu tun, die dem Publikum gefallen, und darüber nachzudenken, wie das Publikum reagieren würde, wenn ich das tue.
Als ich jünger war, ging ich zu Vorsprechen, um die Möglichkeit zu haben, vorzusprechen, was eine weitere Chance bedeutete, dorthin zu gehen und meine Sachen auszuprobieren, oder auszuprobieren, was ich gelernt habe, und zu sehen, wie es bei einem Publikum funktionierte, denn wo sind? Bekommst du ein Publikum?
Wir versuchen, die Show klassisch zu gestalten, aber manchmal ist sie auf jeden Fall blau. Und es hängt alles vom Publikum ab. Manchmal haben wir ein Publikum, das nicht wirklich möchte, dass wir zu weit in diese Richtung gehen.
Ich möchte ständig etwas Neues machen und das Publikum überraschen.
Versuchen Sie nicht, sich das große Massenpublikum vorzustellen. Es gibt kein solches Publikum – jeder Leser ist eine andere Person.
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