Ein Zitat von Greg Weisman

Schon als Kind war ich von Wasserspeiern fasziniert. Ich habe eine High-School-Reise nach Europa gemacht, eine Art Reise durch 8 Länder in 5 Wochen. Schon damals habe ich Postkarten von Wasserspeiern gesammelt. Dann habe ich es irgendwie vergessen. Wenn man ein paar Jahre vorspulet, bin ich bei Disney und suche nach einer Idee, auf der wir eine Serie aufbauen können. Ich leitete damals die Serienentwicklung bei Disney TV Animation. Und wir haben uns die Comedy-Serie „Gargoyles“ ausgedacht. Was sich nicht verkaufte!
Sicherlich, wenn es etwas ist, das du erschaffen hast, so wie Gargoyles für mich... einerseits wird es dir und den anderen Autoren auch zugute kommen. Es ist keineswegs so, dass es sich um eine Ein-Mann-Band handelt, aber gleichzeitig, wenn etwas wirklich funktioniert, wenn man eine Gruppe von Charakteren hat, die wirklich klicken und summen, beginnen sie einem zu sagen, was als nächstes passiert. Es fängt einfach an, sich richtig anzufühlen, und das trifft auch auf Gargoyles zu. Das trifft zwar nicht auf jede Serie zu, an der ich jemals mitgearbeitet habe, aber auf Gargoyles trifft es auf jeden Fall zu.
Als ich vor ein paar Jahren nach Europa reiste, fühlte ich mich dort sehr zu Hause, und ich liebte es, in Notre Dame zu stehen und all die Wasserspeier an der Außenseite dieses Gebäudes zu betrachten und zu erkennen, dass, so beängstigend und beängstigend sie auch waren, was ich Das, was ich betrachtete, war etwas, das zur Ehre Gottes erbaut wurde.
Mit Gargoyles wollte ich nicht weggehen. Mir gefiel die Idee zu gut, ich war zu leidenschaftlich dabei und so ging ich zu meinen Chefs und sagte: „Leute, ich möchte diese Show produzieren.“ Ihre erste Reaktion kann man als zweifelhaft bezeichnen, aber sie ließen es mich versuchen und der Rest ist sozusagen Geschichte. Ich wechselte von einer Seite des Schreibtisches zur anderen und wurde Vollzeitautorin, was schon immer das Ziel gewesen war, aber die eigentliche Arbeit bekam ich auf einem Umweg.
Wasserspeier waren die Ergänzung zu Heiligen; Leonardos Karikaturen ergänzten seine unermüdliche Suche nach idealer Schönheit. Und Wasserspeier waren der Ausdruck all der Leidenschaften, der tierischen Kräfte, des Caliban-Grunzens und Stöhnens, die in der menschlichen Natur zurückbleiben, wenn das Göttliche weggegossen wurde. Leonardo kümmerte sich weniger als seine gotischen Vorgänger um die ätherischen Teile unserer Natur, und so gehen seine Karikaturen in ihrem Ausdruck leidenschaftlicher Energie unmerklich in das Heroische über.
Ich liebe den Animationsprozess so sehr. Interessanterweise passt alles, was ich im Bereich Animation mache, die Art des Handwerks und die Fähigkeiten des Geschichtenerzählens, vollständig in die Struktur der Disney-Naturfilme. Auf seltsame Weise denke ich gerne, dass Animation wie Malerei ist und die Disney-Natur wie Bildhauerei. Bei der Animation beginnen Sie mit einer leeren Leinwand und malen. Bei Disney Nature beginnen Sie mit einem großen Bildblock und verfeinern ihn zu Ihrer endgültigen Geschichte. Irgendwo hat man etwas Hübsches zum Anschauen.
Ich erinnere mich nicht an meine erste Reise, aber ich erinnere mich an die Zeit, als meine Mutter mich nach Disney World in Orlando mitnahm. Es waren nicht die Fahrgeschäfte, sondern das Epcot Center, das mich am meisten faszinierte. Es hat in mir den Wunsch geweckt, die Länder, die dort vertreten sind, wirklich zu sehen.
Darüber [von der Miniserie zur Serie] wurde nie gesprochen, weil es [The Starter Wife], wissen Sie, eine Adaption eines Romans war. Und wir – die Miniserie umfasste den gesamten Roman. Und so würde es immer ein endliches Ereignis sein. Und dann stelle ich mir vor, als die Leute anfingen, wirklich auf die Show zu reagieren und wir dann zehn Emmy-Nominierungen bekamen, sagten die USA sozusagen: „Oh, ich denke, vielleicht haben wir hier etwas.“
Ich wollte schon seit meinem achten Lebensjahr Schauspieler werden und habe als Kind Fernsehwerbespots gemacht. Als ich elf war, lief „Saturday Night Live“ und ich dachte: „Oh Gott, das würde ich gerne machen.“ Ich habe die Pink-Panther-Filme gesehen und dachte: „Gott, ich hätte gerne eine Comedy-Serie; ich hätte gerne eine Figur, die ich geschaffen habe und die zu einer Serie wird.“ Ich habe jetzt so ziemlich alles getan, was ich tun wollte, seit ich acht Jahre alt war, und es ist ein wunderbares Gefühl, muss ich sagen.
Im College war ich Cartoonist bei „The Daily Northwestern“. Also zeichne ich mich. Ich war Animator. Aber im Grunde ging ich nach Northwestern, um Englisch als Hauptfach zu studieren, und verbrachte dann zwei Jahre am College. Habe dort Animation studiert. Kam zu Disney. Meine erste Woche bei Disney war die Woche, in der „Star Wars“ herauskam.
Ich war schon immer von Animationen fasziniert, aber in gewisser Weise sind es alle Kinder, die Disney-Filme schauen und so weiter, aber ich hatte keine Ahnung, wie Animationen gemacht werden.
Gummibärchen war eigentlich eine Abenteuerkomödie. Es hat großen Spaß gemacht, es hatte diese tolle Hintergrundgeschichte, eine Show, die von Jymn Magon kreiert wurde. Die Süßigkeiten waren ursprünglich die Inspiration für den Start der Show, aber die daraus entstandene Serie war wirklich großartig. Wir hatten das Gefühl, dass Gummibärchen nie den Respekt bekamen, den sie verdienten. Ich nehme keine Anerkennung für Gummibärchen. Als ich zu Disney kam, war Gummi Bears bereits in Betrieb. Ich fand es eine tolle Show.
Glücklicherweise ging ich am CalArts zur Schule und landete dann hier bei Disney, wo ich im Animation Building anfing und mich nach oben arbeitete. Ich habe als Animator angefangen, habe mich dann um Charakterdesign und Storyboarding gekümmert und schließlich Regie geführt.
Das größte Problem, das ich bei Jungunternehmern sehe, ist, dass sie die Idee im Kopf haben und sie dann im Kopf belassen. Und sie fangen an, es in ihrem Kopf zu verschönern und es noch kunstvoller zu gestalten. Sie bauen das zweite Stockwerk ihres Traumhauses auf – dann fügen sie den Tennisplatz, die Türme und die Wasserspeier hinzu.
Ich habe an Crash, der TV-Serie, einigen Disney-Shows wie Get Connected, Brain Surge und iCarly auf Nickelodeon mitgearbeitet, aber Make It Pop ist meine allererste Hauptrolle in einer Serie.
Das Problem besteht darin, dass Menschen jedes Mal, wenn sie bei handgezeichneten Animationen vom Disney-Handbuch abgewichen sind, dies mit Mitarbeitern getan haben, die bei weitem nicht über Talente auf Disney-Niveau oder über Budgets auf Disney-Niveau verfügen.
Ich bekam die Chance, Dinge zu tun, von denen ich als Kind geträumt habe: Ich durfte um die Welt reisen; Ich hatte meine eigene „Gänsehaut“-Attraktion in Disney World; Ich war im Fernsehen und hatte drei Fernsehserien.
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