Ein Zitat von Gregor Schwellenbach

Die Faszination für die Musik blieb jahrelang bei mir und ich wollte herausfinden, warum sie mir so gut gefiel, und die Grammatik davon lernen, und deshalb versuchte ich, die Noten aufzuschreiben. Durch das Aufschreiben bekam ich einige Ideen für andere Versionen der Musik und ich schrieb die ersten Streichquartette und Klavierstücke auf der Grundlage von Transkriptionen.
Ich wollte Musiker werden. Ich wollte einfach nur berühmt sein, weil ich meiner Meinung nach meiner Einschränkung im Leben entfliehen wollte ... Und ich wollte Musik schreiben, aber ich wusste nicht, was ich tat, und ich hatte weder die Technik noch das Verständnis dafür ... Aber ich habe immer Klavier gespielt und kann auf dem Klavier improvisieren, aber das Problem ist, dass ich nicht aufschreiben kann, was ich schreibe. Ich kann Noten lesen, aber ich kann keine Zahlen schreiben.
Weil ich so viel arbeite, denken die Leute, ich hätte ein Team, das für mich schreibt, aber das ist nicht der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, Musik für Filme zu schreiben. Ich habe mich entschieden, Musik zu schreiben, weil ich gerne Musik schreibe. Jede einzelne Notiz, die aus meinem Studio kommt, ist also von mir selbst geschrieben, und ich wäre nicht in der Lage, zwei Filme gleichzeitig zu machen.
Ich habe seit meinem dritten Lebensjahr Klavier gelernt. Meine Großmutter unterrichtete Klavier. Ich blieb tagsüber bei ihr zu Hause, während meine Eltern arbeiteten. Ich wollte natürlich spielen lernen. Und so fragte sie, ob sie es mir beibringen könne, und meine Mutter sagte, meinst du nicht, sie sei zu jung? Meine Großmutter hat offenbar nein gesagt. Ich konnte also Noten lesen, bevor ich lesen konnte, und ich kann mich wirklich nicht erinnern, Notenlesen gelernt zu haben. Für mich ist es also wie eine Muttersprache. Wenn ich mir ein Notenblatt ansehe, ergibt es einfach Sinn.
Früher liebte ich „Jeeves und Wooster“. Die Titelmelodie war großartig. Ich erinnere mich, dass ich ihnen schrieb, als ich klein war, um die Musik zu bekommen, damit ich sie auf dem Klavier lernen konnte, und sie schickten mir die Noten.
Über ein Jahr bevor ich mit den Aufnahmen zu „Salad Days“ begann, setzte ich mich endlich hin und dachte, ich muss das machen. Und es fühlte sich wie eine lästige Pflicht an. Ich habe es völlig falsch gesehen und versucht, mich selbst zu verbessern. Nur der typische Blödsinn für ein zweites Album. Das Wichtigste, was ich dabei mitbekommen habe, ist, dass ich all das irgendwann aufgegeben habe. Ich musste neu lernen, warum ich überhaupt gerne Musik machte und warum ich die ganze Zeit gerne in meinem Zimmer aufnahm. Weil es Spaß macht. Es macht mir Spaß.
Ich wollte nur der Musik zuliebe ein Album mit Klaviermusik veröffentlichen. Ich erwarte nicht, Millionen von Alben zu verkaufen. Es war einfach schön, an einem akustischen Klavier sitzen und Musik machen zu können.
Mir wurde sehr früh klar, dass ich mit dem Schreiben von Streichquartetten nie meinen Lebensunterhalt verdienen würde. Aber ich wollte Musik schreiben und nichts anderes machen müssen.
Wenn man sich hinsetzt und ein Lied schreibt, hat man sozusagen die Idee für das Lied, sitzt dann am Klavier und schreibt es einfach. Und später wird natürlich noch ein bisschen daran herumgetüftelt und ein paar Sachen verändert. Aber es gibt etwas, das passiert, wenn das Lied zum ersten Mal herauskommt, diese Art von Magie, wenn es zum ersten Mal aus dem Äther kommt, und man kann nicht einmal wirklich erklären, woher es kommt. Das passiert so oft bei Musik, und die Leute verstehen das bei Musik. Aber ich denke wirklich, dass viele Filme und Fernsehsendungen gleich sein sollten.
Das Lesen und Schreiben von Musik ist eine wunderbare Möglichkeit, Ideen in Ihrem Kopf an jemand anderen weiterzugeben, der liest und schreibt. Wenn Sie jedoch nicht lesen und schreiben und der andere Musiker, mit dem Sie spielen, versucht, etwas auszudrücken, ist dies nicht der Fall. Wenn man nicht liest und schreibt, dann ist es eine Frage von „Ich habe geschrieben“, also muss man aus dem Zuhören und dem Verstehen lernen, woher das kommt.
Die Menschen um mich herum sind aufgrund ihrer Liebe zur Musik immer eine Inspiration und helfen mir, Ideen für Musik zu entwickeln. Aber es sind wirklich die Leidenschaft und der Antrieb, die ich für meine Musik habe, die mich verbinden. Meinen ersten Song habe ich mit 8 Jahren im Studio aufgenommen und seitdem nehme ich ihn ernst. Mir macht das Musizieren Spaß, deshalb versuche ich, diese Gefühle in die Musik umzusetzen.
Ich habe immer zuerst die Musik geschrieben, und die Musik gab mir die Stimmung und die Texte wurden so eingefügt, dass man eine Karte davon bekommt, woher diese Stimmung kommt und wohin sie geht. Aber meine erste Liebe galt eigentlich der Musik selbst, und ich glaube, ich bin wieder darauf zurückgekommen.
Die gesamte Musik basiert auf Country-Musik. Und das ist der Grund, warum so viele unterschiedliche Menschen damit in Verbindung stehen. In New Jersey gibt es mehr Country-Fans als im Süden.
Es fällt mir nicht schwer, ehrlich zu meinen Fans zu sein, denn das ist es, was ich mir von Anfang an vorgenommen habe – ich habe meine gesamte Karriere darauf aufgebaut, nur zu versuchen, das für sie zu tun –, aber ich vergesse immer irgendwie, dass es mein wirkliches Leben ist Freunde können meine Musik hören und sich meine Interviews ansehen, wenn sie wollen, und dann denke ich irgendwie: „Oh …“ – Ich setze mich nicht unbedingt hin und rede mit meinen Freunden über all die Dinge, die ich schreibe Musik darüber, weil es für mich einfacher ist, Musik zu schreiben, als manchmal mit meinen Freunden darüber zu reden – es ist fast so, als würde man in ein Tagebuch schreiben.
Ich weiß nicht, ob ich einen großen Unterschied zwischen den großen und den kleinen Teilen mache, weil ich sie nicht so erlebe. Ich meine, aus dem gleichen Grund gehst du mit einer Band auf Tour und schreibst dann Streichquartette, und ist das auf eine lustige Art und Weise nicht alles das Gleiche? Es ist alles nur Musik.
Ich wollte immer wissen, welche Musik hinter einer Musik steckt oder woher sie kommt, und das gab mir einen Anhaltspunkt für das Verständnis der Musik, die ich hörte.
Es ist komisch. Ich habe mich so weit von der Musik entfernt, dass ich die Musik noch einmal neu erfinden musste. Ich musste zur Musik zurückkehren. Ich musste die Musik mit einer Agenda aufgeben und zumindest für meinen Sohn schreiben, schreiben, um weiter schreiben zu können, aber der Gedanke an eine Musikkarriere musste für eine Weile verschwinden.
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