Ein Zitat von Gregory Heisler

Die Arbeit ist in erster Linie themenorientiert. Alle Entscheidungen fließen von dort aus. Die Fotografien sind alle als Reaktion auf ein einzigartiges Thema, in einem bestimmten Kontext, zu einem bestimmten Zeitpunkt entstanden. Die durchdachte Bereitschaft, die meine Arbeitsmethode ausmacht, erleichtert tatsächlich die Spontaneität und ermöglicht es mir, Überraschungen anzunehmen. Ich habe immer einen Spielplan, betrachte ihn jedoch lediglich als Ausgangspunkt.
Das Thema, mit dem ich wirklich meine Zeit verbringe, ist zu einem akzeptablen Thema geworden. Das Leben, der Lebensstil und die Familie stehen jetzt im Vordergrund des Interesses in Amerika, und ich bin einfach dabei geblieben. Ich meine, ich mache das schon seit Jahren und bin nie wütend geworden. Ich habe nie gesagt, wissen Sie, hören Sie zu, ich kämpfe für dieses Thema. Das war nicht mein Punkt. Mir ging es darum, weiter an einem Thema zu arbeiten, wohlwissend, dass es endlich wieder als tragfähiges Thema anerkannt werden würde.
Die Heimtücke der Wissenschaft liegt in ihrem Anspruch, kein Subjekt, sondern eine Methode zu sein. Sie könnten ein Thema ignorieren; Kein Thema ist allumfassend. Aber eine Methode kann plausibel auf alles im Bereich des Bewusstseins angewendet werden.
Was uns ein Foto zeigt, ist, wie eine bestimmte Sache gesehen oder zum Aussehen gebracht werden könnte – zu einem bestimmten Zeitpunkt, in einem bestimmten Kontext, von einem bestimmten Fotografen unter Verwendung bestimmter Werkzeuge.
Es überrascht mich immer wieder, wie sehr meine Follower die Offenheit meiner Fotos zu schätzen wissen – sie haben vielleicht kein besonders einzigartiges Thema, aber es geht mehr um das Licht, das Sie auf das Thema werfen, als um das Thema selbst.
Das scheinbare Thema meiner Fotografien mag Bewegung sein, aber der Subtext ist Zeit. Die Bewegungen eines Tänzers veranschaulichen den Lauf der Zeit und verleihen ihr Substanz, Materialität und Raum. In meinen Fotografien wird die Zeit angehalten, der Bruchteil einer Sekunde wird zur Ewigkeit und ein vergänglicher Moment ist fest wie eine Skulptur.
Was ich am Tanz interessant fand, ist die Idee, dass sich meine Arbeit immer mit der Nervosität zwischen dem menschlichen Subjekt als Subjekt und dem menschlichen Subjekt als Form beschäftigt. Und wenn man sich meine Tanzfilme anschaut, gibt es immer diese Schnitte zwischen dem Tänzer als Form, dem Tänzer als Subjekt und dieser sehr harten Behandlung des Tänzers als jemandem, der tatsächlich mit seinem Körper zeichnet.
Zum Thema Bildung kann ich ohne den Anspruch, einen diesbezüglichen Plan oder ein System vorzuschreiben, nur sagen, dass ich sie als das wichtigste Thema ansehe, mit dem wir uns als Volk beschäftigen können.
Zum Thema Bildung kann ich ohne den Anspruch, einen diesbezüglichen Plan oder ein System vorzugeben, nur sagen, dass ich sie als das wichtigste Thema ansehe, mit dem wir uns als Volk beschäftigen können.
Ich denke, dass man sich durch das, was man fotografiert, offenbart, aber ich bevorzuge Fotos, die mehr über das Thema erzählen. Es gibt nicht viel Interessantes über mich zu erzählen; Interessant ist die Person, die ich fotografiere, und die versuche ich zu zeigen. [...] Ich denke, jeder Fotograf hat eine eigene Sichtweise und eine Art, die Welt zu betrachten ... das hängt mit Ihrem Thema und der Art und Weise zusammen, wie Sie es präsentieren. Das Interessante ist, dass die Leute auf dem Bild etwas über sich erzählen.
Selbst die akribischsten Historiker arbeiten subjektiv. Der Standpunkt des Historikers, seine oder ihre Themen- und Quellenauswahl, die Betonung, der Ton – all das führt unweigerlich zur subjektiven Geschichte. Ich sage das nicht als Kritik, sondern lediglich als Beobachtung.
Sie können den Reichtum in jedem Moment finden, selbst im scheinbar düstersten. Der Versuch, darüber einen Film zu machen, war eine freudige Erfahrung. Es war also eher der Kontext, der die Erfahrung so lohnenswert machte, und nicht das eigentliche Thema, wenn das Sinn macht.
Der entscheidende Moment, der beliebte Ansatz von Henri Cartier-Bresson in der Fotografie, bei dem eine Szene an einem bestimmten Punkt mit hoher visueller Dramatik angehalten und dargestellt wird, ist jetzt jederzeit erreichbar. Die eigenen Fotografien können Jahre später nachträglich neu fotografiert werden, indem der Fotograf oder das Motiv der Fotografie neu positioniert wird oder indem Elemente hinzugefügt werden, die vorher nie da waren, jetzt aber gleichzeitig in einem neuen elastischen Raum- und Zeitgefühl existieren.
„Die wissenschaftliche Methode“, schrieb Thomas Henry Huxley einmal, „ist nichts anderes als die normale Arbeit des menschlichen Geistes.“ Das heißt, wenn der Geist arbeitet; das heißt darüber hinaus, wenn er damit beschäftigt ist, seine Fehler zu korrigieren. Unter diesem Gesichtspunkt können wir zu dem Schluss kommen, dass Wissenschaft keine Physik, Biologie oder Chemie ist – nicht einmal ein „Fach“ –, sondern ein moralischer Imperativ, der aus einer größeren Erzählung abgeleitet ist, deren Zweck darin besteht, dem Lernen Perspektive, Ausgewogenheit und Demut zu verleihen .
Ich habe immer geglaubt, dass kein Thema tabu ist, solange man einen Weg findet, es bedeutsam, nachdenklich und interessant zu gestalten.
Die verschiedenen Formen der Erziehung oder „Normalisierung“, die einem Individuum auferlegt werden, bestehen darin, dass es den Subjektivierungspunkt wechselt und sich immer einem höheren, edleren Punkt zuwendet, der dem vermeintlichen Ideal besser entspricht. Aus dem Punkt der Subjektivierung ergibt sich dann ein Subjekt der Äußerung als Funktion einer durch diesen Punkt bestimmten mentalen Realität. Aus dem Subjekt der Äußerung geht dann ein Subjekt der Aussage hervor, mit anderen Worten, ein Subjekt, das an Aussagen gebunden ist, die einer vorherrschenden Realität entsprechen
Ein Fotograf muss immer mit größtem Respekt vor seinem Motiv und im Hinblick auf seinen eigenen Standpunkt arbeiten.
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