Ein Zitat von Gregory Porter

Wenn ich die Musik hören kann, dann nein, ich treffe keine falsche Note. Aber wenn ich die Musik nicht hören kann, weil das Publikum schreit oder die Tonanlage schlecht ist, dann bin ich der Gefahr ausgesetzt, abgelenkt zu werden.
Hin und wieder hört man auf der Bühne den besten Klang, den ein Musiker hören kann. Es ist ein Ton, den man weder in Filmen noch im Fernsehen bekommt. Es ist der Klang einer wunderbaren, tiefen Stille, die bedeutet, dass man sie dort getroffen hat, wo sie leben.
Um heute ein Porträt zu machen, entscheide ich, wie nah ich an mein Motiv herankomme. Zuerst natürlich gedanklich oder intellektuell, dann im Sucher. Musik weist das Motiv und mich darauf hin, wann ich fotografieren soll. Die Musik, die während einer Fotosession gespielt wird, ist das Wichtigste – sie stimuliert das Motiv und mich. Wie in einem Film baut sich die Musik auf oder wird ruhig, romantisch; Nur eine einzige Note versetzt den Schauspieler in die Lage, Emotionen für sein Publikum auszudrücken. Ich möchte ein gegenseitiges Porträt, kein bürokratisches
Über Musik weiß ich nur, dass nicht viele Menschen sie jemals wirklich hören. Und selbst dann, in den seltenen Fällen, in denen sich etwas in uns öffnet und die Musik eindringt, sind das, was wir hauptsächlich hören oder bestätigt hören, persönliche, private, verschwindende Erinnerungen. Aber der Mann, der die Musik macht, hört etwas anderes, beschäftigt sich mit dem Brüllen, das aus der Leere aufsteigt, und bringt ihm Ordnung auf, wenn es in die Luft dringt. Was in ihm hervorgerufen wird, ist also von anderer Art, schrecklicher, weil es keine Worte hat, und auch triumphierend, aus demselben Grund. Und sein Triumph, wenn er triumphiert, ist unser.
Wir haben bewusst Elemente aus der brasilianischen Musik sowie aus afrikanischer und asiatischer Musik verwendet. Jetzt können die Leute das hören, aber damals klang es so abstrakt, dass sie es nicht hören konnten.
Ich habe in der Vergangenheit bereits Arrangements für Chöre und Streicher geschrieben, aber normalerweise schreibe ich Musik mit meiner Stimme oder einem Keyboard und dann beauftrage ich jemanden, der sich mit dem Schreiben von Partituren auskennt, mit der Niederschrift. Oder, wenn ich den Luxus der Zeit habe, gehe ich in einen Raum und höre mir die Auftritte der Leute an und ändere es dann durch das, was ich höre, nicht auf dem Papier. Ich kann Musik gut lesen, aber ich habe wahrscheinlich ein wenig rebelliert – Musik verwandelt sich in etwas anderes, wenn man sie liest.
So wie ich Musik betrachte, interessiere ich mich nicht unbedingt für Kreativität – in vielerlei Hinsicht denke ich sogar, dass Kreativität überbewertet wird. Was meiner Meinung nach wichtig ist, ist Authentizität. Ich möchte Musik hören, die die Resonanz der Menschen hat. Ich möchte Musik hören, die sie verstärkt. Denn dann kann ich die Menschen erleben. Aber weil die Musik so institutionalisiert ist, lernt und reproduziert jeder das gleiche Material auf die gleiche Weise.
Ich möchte nur, dass die Leute die Musik so hören, wie sie klingen soll, so wie wir es für sie vorgesehen haben. Du sitzt die ganze Zeit im Studio und machst die Musik, feilst daran und versuchst, sie perfekt hinzubekommen. Sie sollten es so hören können.
Wenn Klang Musik ist und aus der Stille entsteht, dann ist Stille möglicherweise größer als Klang. Wenn der Klang effektiv ist, sollte er tatsächlich eine chemische – eine Art physiologische – Wirkung auf den Zuhörer haben, sodass er diesen Klang nicht noch einmal hören muss.
Musik hat kein Thema außer den Notenkombinationen, die wir hören, denn Musik spricht nicht nur durch Klänge, sie spricht nichts als Klänge.
Mein Gott, Musik war schon immer meine erste Liebe. Ich verwende Musik in meiner Arbeit, weil sie der schnellste Weg zu einem emotionalen Ort ist. Du hörst ein Lied und die Erinnerung kommt sofort zurück – du bist da... Musik machen ist unmittelbar und es dreht sich alles um dich. Wenn Sie Gitarre spielen, kommt das Gefühl zum Vorschein – die Art, wie Sie die Note beugen, die Intensität, mit der Sie die Saiten anschlagen. Beim Filmemachen sind es zwar echte Emotionen, aber falsche Emotionen. Du lügst.
Ich meine, nehmen Sie „Chariots Of Fire“. Diese Eröffnungsszene, die Totalaufnahme der Läufer am Strand, und dann hört man diese Musik ... Ich glaube, das war eines der ersten Male, dass Synthesizer wirklich in der Filmmusik eingesetzt wurden. Ich bin gerade umgedreht! Es war mir egal, wie die Geschichte aussehen würde. Gib mir eine schöne Verbindung von Klang und Musik.
Ich denke, die Leute sind mit dem Klang selbstgefällig, weil wir durch die Texturen und Klangfarben, die wir in der Musik hören, so eingeschränkt sind, aber in unserem Alltag hören wir die unglaublichsten Dinge.
Es gibt zwei Arten von Musik – gute Musik und schlechte Musik. Gute Musik ist Musik, die ich hören möchte. Schlechte Musik ist Musik, die ich nicht hören möchte.
Das Drehbuch ist für mich wie Musik. Ich gehe es an, als wäre es ein Musikstück, und ich höre, wie es klingen soll, wenn die Leute den Text sagen. Es gibt Rhythmen und Intonationen und so weiter, und wenn also jemand hereinkommt und die Noten anschlägt, die ich höre, geht es mir gut. Oder sie kommen nah genug heran, und dann sage ich: „Wie wäre es, wenn du es mal so versuchst?“ Und wenn sie ein gutes Ohr haben und es verstehen können, dann denke ich, okay, sie haben es.
Ich muss hören, was ich tue, um die nächste Notiz zu erstellen. Wenn ich es nicht höre, kann ich mich nicht ernähren.
Für mich ist es die große Freude, einem Publikum zuzuschauen, das sich ansieht, was ich gemacht habe. Im richtigen Moment keinen Ton vom Publikum zu hören und dann das Lachen und den Jubel zu hören.
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