Ein Zitat von Greta Gerwig

Ich denke, dass die Anziehungskraft auf Fehler eines der Dinge ist, die der Film auf eine Weise einfangen kann, die das Theater nicht kann. Der Film kann einen Moment des spontanen Lebens festhalten, der nie wieder festgehalten wird.
Ich denke, dass die Anziehungskraft auf Fehler eines der Dinge ist, die der Film auf eine Weise einfangen kann, die das Theater nicht kann. Der Film kann einen Moment des spontanen Lebens festhalten, der nie wieder festgehalten wird. Ich mag viel Struktur und viele Linien, aber dann schaffe ich darin Raum für Dinge, die man nicht vorhersehen konnte.
Ich habe eine Firma in Großbritannien, ein Performance-Capture-Studio. Wir wollen die Grenzen der Performance-Capture-Technologie in Filmen und Videospielen, aber auch im Live-Theater erweitern, indem wir Performance-Capture mit Schauspielern auf der Bühne in Echtzeit nutzen und diese mit holografischen Bildern kombinieren.
(im Film „That's Entertainment!“ – 1974) Gott sei Dank für den Film, er kann einen Moment festhalten und ihn für immer festhalten. Wenn dich jemals jemand fragt: „Wer waren sie?“ oder „Was hat sie so gut gemacht?“ Ich denke, eine Filmrolle beantwortet diese Frage.
Ich denke, dass die Digitalisierung viel besser wird. Es wird immer schwieriger, Argumente für den Film vorzubringen. Unter sonst gleichen Bedingungen bevorzuge ich es jedoch immer noch, auf Film festzuhalten.
Ich ärgere mich ein wenig, wenn das Argument für einen Film ins Nostalgie-Ghetto gedrängt wird. Film ist nach wie vor das hochwertigste und schönste Bildaufnahmemedium, das es gibt. Ich glaube nicht, dass das immer so sein wird. Das digitale Bild wird besser und irgendwann die Qualität des Filmbildes übertreffen, aber das ist noch nicht so weit.
Das Leben ist so fließend, dass man nur hoffen kann, den lebendigen Moment einzufangen, ihn lebendig und frisch einzufangen ... ohne diesen Moment zu zerstören.
Nun, was den Film betrifft, machen Sie entweder einen Film oder Sie machen Videos. Bei der digitalen Aufnahme wird immer versucht, den Umfang und das Aussehen von Filmen nachzuahmen. Ich persönlich glaube, dass der Film mehr hat.
In „Uncharted“ machen wir die Szenen auf die gleiche Weise wie in einem Film oder einer Fernsehsendung. Das Motion Capture – der Performance-Capture-Prozess – macht bei diesem Franchise den großen Unterschied. Ich gehe es also nicht anders an. Die anderen Schauspieler und ich gehen hin und proben gemeinsam Szenen, und dann gehen wir am nächsten Tag hin und spielen.
Ich liebe es, einfach nur zuzuhören und zuzusehen. Ich könnte gerne einer Überwachungskamera in einem Geschäft zusehen. Oft sehe ich im Laufe eines Tages einen Mann, der Brezeln verkauft, oder einen Streit, den jemand auf einer Treppe führt, und ich denke: „Oh, ich wünschte, ich hätte meine Kamera, ich wünschte, ich könnte diesen Moment festhalten.“ Es ist etwas Besonderes, Menschen zu sein und miteinander zu interagieren, was so schön sein kann, wenn es von einer Kamera eingerahmt wird. Der Wunsch, Menschen so einzufangen, wie sie sind, und die Sturheit, weiterzumachen, wenn sie nicht unbedingt wollen, dass man sie so einfängt, wie sie sind, sind der Schlüssel.
Ehrlich gesagt glaube ich, dass der Impuls darin besteht, sich etwas zu schnappen und festzuhalten, und nicht einen Moment festzuhalten, an den man sich erinnern möchte, sondern einfach ein Bild festzuhalten, das andere Menschen sofort sehen sollen. Es geht darum, wie jemand das „mögen“ wird und es ist keine Erfahrung mehr. Es ist einfach dieser ständige Austausch von Bildern. Mir persönlich gefällt das nicht so gut.
Ich denke, dass Film [Kino] wahrscheinlich hinter all dem seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Dynamik hat, und wir versuchten, die Bewegung des Films einzufangen und sie mit der Musik zu vergleichen.
Die Menschen sind so wunderbar, dass ein Fotograf nur auf diesen atemlosen Moment warten muss, um das, was er möchte, auf Film festzuhalten.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Man kann Dinge wiederholen, weil es sich um ein Set handelt und es Schauspieler gibt. Aber wenn es ein großartiger Moment ist und man ihn nicht festhält, ist es selten, dass man diesen Moment noch einmal erlebt.
Das Besondere an den Shows mit vier Kameras ist, dass es sich um eine großartige Kombination aus Theater und Film handelt. Man hat ein Publikum, aber man hat eine Kamera, um Dinge einzufangen, also ist das auch eine tolle Sache.
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