Ein Zitat von Griffin Dunne

Obwohl es ein Drehbuch gab, wussten die Schauspieler nie, welche Fragen ich ihnen stellen würde, und alle Voice-Over-Erzählungen und Szenen meiner Figur wurden nachträglich hinzugefügt.
Gott helfe Ihnen, wenn Sie bei Ihrer Arbeit Voice-Over verwenden, meine Freunde. Gott helfe dir. Das ist schlaffes, schlampiges Schreiben. Jeder Idiot kann eine Voice-Over-Erzählung schreiben, um die Gedanken einer Figur zu erklären.
Ich habe einen Anruf von meinem Agenten erhalten, der mir mitteilte, dass Sie ein Angebot haben, einen Zeichentrickfilm mit dem Titel „My Little Pony“ zu vertonen. Und genau das ging mir ins Ohr. Also stellte ich ihm die drei Fragen, die Schauspieler immer stellen. Ich muss das Drehbuch sehen, wann und wie viel, das waren berechtigte Fragen.
Früher, als ich zum ersten Mal dabei war, kam man morgens mit Kaffee, Drehbuch und Kater ans Set und überlegte, was man mit dem Tag anfangen und wie man spielen würde Szenen. Sie würden proben und dann die Crew einladen, den Schauspielern beim Durchführen der Szenen zuzuschauen. Die Schauspieler kümmerten sich um Make-up und Kostüme, und der Regisseur und der Kameramann überlegten, wie sie das, was die Schauspieler gerade gemacht hatten, umsetzen wollten.
Für mich wird das Drehbuch erst nach der Besetzung der Schauspieler zur Bibel des Films. Sie gehen mit ihnen das ursprüngliche Drehbuch durch und hören zu, wie sie sprechen. Dann versuchen Sie, sie neu zu schreiben, um sie zu berücksichtigen.
Die Wahl der idealen Stimme für eine Figur bedeutet, einer Figur ein leidenschaftliches und lebendiges Leben zu verleihen und ihr das Sprechen zu ermöglichen, anstatt für sie zu sprechen, in einem älteren Stil allwissender Erzählung.
Wenn ich also sage, dass wir meiner Meinung nach ein anderes ethisches Niveau hätten, insbesondere in den amerikanischen Unternehmen, wenn mehr Frauen beteiligt wären, meine ich damit, dass Frauen am besten darin sind, Fragen zu stellen. Frauen stellen immer wieder Fragen. Es macht Männer verrückt. Frauen neigen dazu, detaillierte Fragen zu stellen; Sie wollen die Antworten wissen.
Wir mussten etwas auf [einem Festival in Washington, D.C.] unternehmen. Ich erinnere mich an Chris Martin, wir kannten ihn damals alle, es gab bestimmte Leute, die Stammgäste waren. Er würde sagen: „Oh mein Gott, Leute, ich glaube, ich muss mich übergeben.“ Es war ein Festival am Tag, und sie gingen gleich nach einer wirklich heftigen Band weiter, und er sagte: „Ich glaube nicht, dass ich das schaffe. Ich glaube, ich muss mich übergeben.“ Er war im Badezimmer und dachte, ihm würde schlecht werden. Er sagte: „Sie werden uns hassen.“ Tatsächlich hassten sie sie. Sie hassten Coldplay – es kam nicht gut an. Seine Instinkte waren richtig.
Meine Schwester und ich hatten gemeinsam in Tigmanshu Dhulias Büro die Erzählung von „Revolver Rani“ gehört. Nachdem sie die Erzählung gehört hatte, hatte meine Schwester große Angst und bestand darauf, dass ich diesen Film nicht machen sollte, da meine Figur verdreht, neurotisch, gewalttätig und missbräuchlich sei.
Als die Leute Sokrates fragten: „Was ist Weisheit?“ er gab immer die gleiche Antwort: „Ich weiß es nicht.“ Tatsächlich behauptete Sokrates nie, viel über irgendetwas zu wissen, außer wie man Fragen stellt. Und indem er Fragen stellte, bewies er anderen Menschen, dass sie nicht wussten, was sie zu wissen glaubten.
Denken Sie an „GoodFellas“: Es könnte ein Lehrbuch darüber sein, wie man kein Drehbuch schreibt. Zu Beginn wird auf Voice-Over gesetzt, dann wird eine Zeit lang darauf verzichtet, und am Ende spricht die Figur einfach direkt in die Kamera. Diese Struktur ist so ungewöhnlich, dass man keine Ahnung hat, was als nächstes passieren wird.
Fragen Sie sich, wie Sie Ihr Leben anders leben würden, wenn Sie wüssten, dass Sie bald sterben würden. Fragen Sie sich dann, wer die Menschen sind, die Sie bewundern, und warum Sie sie bewundern, und fragen Sie sich dann, was die schönste Zeit in Ihrem Leben war. Die Antworten auf diese Fragen, wenn sie gesehen, gehört und gefühlt werden, öffnen uns den Zugang zu unserer Mission, unserem Schicksal, unserem Zweck.
Die Synchronsprecher, die ich kannte und die gerade mit der Komödie begannen, waren Typen, die viele Stimmen übernahmen. In der Regel handelte es sich um Comedy-Darsteller, die ihre Comedy durch jede Menge Eindrücke und Stimmen entwickelten, die meist sehr witzig waren. Und so etwas habe ich nie gemacht, deshalb betrachte ich mich wohl auch nicht als Synchronsprecher.
Wenn Sie schnelle Szenen haben, wird es schwierig festzustellen, wo Ihre Figur hingehört und wohin sie geht. Ich mag immer Szenen, die etwas bewegen.
Meine jahrelange Erfahrung bei der Arbeit mit Menschen, die keine Schauspieler oder nicht ausgebildete Schauspieler sind, zeigt, dass man sie gut genug kennenlernen muss, um zu sehen, was sie haben, was man auf die Leinwand übertragen kann. Sie passen sich also ständig an, um ihre Stärken auszuspielen. Und der Schlüssel liegt darin, von ihnen niemals Dinge zu verlangen, die über ihre Fähigkeiten hinausgehen oder wirklich weit von dem entfernt sind, was sie im Innersten sind.
Zukünftige Generationen werden uns nicht fragen, welcher politischen Partei Sie angehörten. Sie werden fragen, was Sie dagegen unternommen haben, als Sie wussten, dass die Gletscher schmelzen.
Es ist sehr ungewöhnlich, dass einer Figur Szenen hinzugefügt werden.
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