Ein Zitat von Big KRIT

Kommen wir an den Punkt, an dem die Songs alles auf den Punkt bringen, und kreativ denke ich einfach: „Das ist es.“ Ich habe auch gelernt, geduldig zu sein und nicht mehr wirklich zu versuchen, zu überproduzieren. Früher habe ich Instrumente hinzugefügt, füge immer wieder Instrumente hinzu, aber heutzutage weiß ich es besser. Ich weiß, wie man dem Track Luft zum Atmen gibt.
Etwa ein Jahr nach der High School bekam ich einen neuen 4-Spur-Kassettenrecorder. Eine Zeit lang starrte ich einfach darauf und dachte: Wie soll ich das machen, wenn ich weder Gitarre noch Keyboard spiele? Wie soll ich einen Song schreiben und aufnehmen, wenn ich keine Instrumente spielen kann? Ich meine, ich habe Geige gespielt, aber ich wusste nichts darüber, wie man eine 4-Spur-Musik spielt.
Eine interessante Sache: Ich spiele Bass und Gitarre und solche Sachen. Ich kenne diese Instrumente wirklich gut. Aber ich weiß nicht, wie man Klarinette, Posaune oder eines dieser anderen Instrumente spielt. Ich weiß eigentlich nicht, wie man Ukulele spielt, obwohl ich es in der Vergangenheit oft gespielt habe. Aufgrund der seltsamen Stimmung ähnelt es nicht gerade einer Gitarre. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Instrument mag – es sorgt für Überraschungen. Es ist für mich nicht so vorhersehbar wie der Bass oder die Gitarre.
Das ändert sich von Strecke zu Strecke, aber wenn man hinter jemandem liegt, weiß man nach ein paar Runden, wo er auf der anderen Seite schwächer und stärker ist. Sie versuchen, sich bestmöglich zu positionieren, um sie an einem Punkt anzugreifen, den sie nicht erwarten oder an dem sie einfach nicht so stark sind wie Sie. So versucht man vorbeizukommen.
Ich bin jetzt immer wieder erstaunt, wenn ich nach London zurückkomme. Ich denke: ‚Wow. „Als ich wusste, wie diese Maschine funktioniert, bin ich immer diese Straßen hochgefahren.“ Und wenn Sie es dann nicht tun, verlieren Sie das. Sie müssen Ihren Führerschein zurückbekommen. Ich weiß zwar, wie man einen Garten anlegt und Hühner hält, aber sonst weiß ich nicht viel.
Es steckt so viel in mir, ständig experimentieren zu wollen. Es ist einfach inhärent. Deshalb greife ich immer wieder nach Instrumenten, die ich nicht besonders gut spielen kann, und dann bin ich begeistert.
Ich hole auf. Ich bin mit der Show zufrieden. Ich denke, ich möchte immer besser werden und weiter aufbauen. Es hat eine Weile gedauert, herauszufinden, wie es geht. Ich wusste nicht, wie es weitergehen würde. Ich dachte nur: „Ich buche besser eine Show und schaue einfach, was passiert.“
Ich habe immer das Gefühl, dass ich mehr von neuen Regisseuren lerne, und ich kann auch verstehen, wie viel ich wirklich über das Filmemachen weiß, wenn man mit Regisseuren zusammenarbeitet, die vielleicht nicht so viel Erfahrung haben, sodass man einordnen kann die Zügel in die Hand nehmen. Ich weiß, wie man diese Filme macht, ich habe so viele davon gemacht und von neuen Regisseuren gelernt, die normalerweise bereit sind, neue Dinge auszuprobieren und offener dafür sind, jemandem wie mir zu erlauben, einfach das zu tun, was ich kann wie macht man.
Ich habe aus der Grundschule immer Musikinstrumente mit nach Hause genommen. Es waren einige Musiklehrer da – wir haben alle Instrumente gelernt. Viele von uns haben in öffentlichen Schulen angefangen. Charlie Parker und Bud Powell zum Beispiel. Doch inzwischen gibt es an öffentlichen Grundschulen keine Musiklehrer mehr. Es ist, wie (Senator) Moynihan sagte: „gutartige Vernachlässigung“. Lass es einfach verrotten und eitern.
Was bei „As Cool As I Am“ passierte, war, Sie wissen schon, in den 90ern: „Das Persönliche ist politisch, das Politische ist persönlich“? Das war eine wirklich große Sache. Entscheidungen, die Sie darüber getroffen haben, wie Sie aufgenommen haben, welche Instrumente Sie verwendet haben und wie viel echtes und wie viel synthetisches. Das waren Entscheidungen, die damals als sehr politisch angesehen wurden.
Ich habe alles nach Gehör gelernt und alle verschiedenen Instrumente gespielt. Dann konnte ich eine Gitarre finden. Das war etwa in der siebten Klasse. Und dann wusste ich nicht, wie ich meine Finger auf die verschiedenen Saiten legen sollte, also musste ich mir überlegen, wie ich es verkehrt herum machen sollte, und so spiele ich auch heute noch.
Ich glaube, dass ich in den folgenden Jahren gelernt habe, ein effektiverer Bandleader zu sein. Und vielleicht, nur vielleicht, sind wir mit unseren Instrumenten etwas besser.
Man muss nur wissen, wie man arbeitet, wie man geduldig ist und wie man jede Gelegenheit nutzt, die sich einem bietet.
Ich möchte jedes Jahr besser werden, genau wie alle anderen auch. Nach dem, was ich letztes Jahr gelernt habe, fühle ich mich viel wohler. Ich kenne das Spiel und wie es hier abläuft. Beim ersten Mal gerät man in bestimmte Situationen und weiß nicht, was einen erwartet. Jetzt, wo ich in ihnen war – und ich war letztes Jahr in jeder möglichen Situation –, kommt nichts Neues mehr auf mich zu.
Ich bin nicht begeistert von „Hey, was ist dein Sternzeichen?“ oder irgendetwas davon. Aber ich weiß nicht, wie ich hierher gekommen bin, und ich weiß nicht, wie ich Lieder schreibe. Ich weiß nicht, warum ich atme.
Es gibt eine wirklich grobe und relativ konsistente Hierarchie der Bedenken. An erster Stelle stehen meine musikalischen Interessen und vor allem die Faszination für das Ineinandergreifen von Noten und Rhythmen. Dann kommt die technische Seite wie Programmierung, Instrumente und Instrumentendesign. Als nächstes kommt die Produktion und das Mischen, und darüber hinaus ist es mir langsam egal.
Ich weiß, wie es ist, zu mahlen, ich weiß, wie es ist, um 4 Uhr morgens aufzustehen und Dinge zu erledigen, ich weiß, wie es ist, wenn ein Label einen nicht unterstützt, ich weiß, wie es ist, ins Regal gestellt zu werden ein Label, aber ich halte meine Karriere trotzdem am Leben.
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