Ein Zitat von Gustave Courbet

Ich bestreite, dass Kunst gelehrt werden kann, oder behaupte mit anderen Worten, dass Kunst völlig individuell ist und dass das Talent jedes Künstlers nur das Ergebnis seiner eigenen Inspiration und seines eigenen Studiums vergangener Traditionen ist.
Der Hauptunterschied zwischen der Kunst des Schauspielers und allen anderen Künsten besteht darin, dass jeder andere [nicht darstellende] Künstler immer dann kreativ sein kann, wenn er in der Stimmung der Inspiration ist. Aber der Bühnenkünstler muss Herr seiner eigenen Inspiration sein und wissen, wie er sie zu der auf den Plakaten des Theaters angekündigten Stunde hervorrufen kann. Das ist das Hauptgeheimnis unserer Kunst.
Keine Generation interessiert sich so sehr für Kunst wie jede andere; Jede Generation bringt wie jedes Individuum ihre eigenen Wertschätzungskategorien in die Betrachtung der Kunst ein, stellt ihre eigenen Anforderungen an die Kunst und hat ihre eigenen Verwendungszwecke für die Kunst.
Die Internationalisierung der Kunst wird zu einem Faktor, der zur Entfremdung der Kunst vom Künstler beiträgt. Die Summe der Werke aller Zeiten und Orte steht ihm als Ganzes mit eigenen Zielen und Werten gegenüber. Im Gegenzug wird der Künstler, seitdem er sich bewusst wird, dass die organisierte Gesamtheit der Kunstwerke ein Hindernis für seine eigene ästhetische Selbstbehauptung darstellt, zum Anti-Intellektualismus und zur bewussten Ablehnung der Kunst der Vergangenheit gedrängt.
Jeder hat sein eigenes Glück in seinen Händen, während der Künstler den groben Ton bearbeitet, den er zu einer Figur formen möchte; doch ist es mit dieser Kunst dasselbe wie mit allen anderen: nur die Fähigkeit dazu ist angeboren; Die Kunst selbst muss erlernt und sorgfältig geübt werden.
In jedem Menschen steckt der Künstler, und was auch immer seine Tätigkeit sein mag, er hat wie jeder andere die gleiche Chance, das Ergebnis seines Wachstums und seines Kontakts mit dem Leben zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es einem echten Künstler egal ist, ob das, was er tut, „Kunst“ ist oder nicht. Wer weiß schon, was Kunst ist?
In der literarischen Kunst, wie auch in der Kunst des Architekten, des Malers, des Musikers, beleidigen mich immer Zeichen, dass der Künstler mehr an seine eigene Leistung als an sein Thema denkt.
Mathematik ist die Kunst des Erklärens. Wenn Sie den Schülern die Möglichkeit verweigern, sich an dieser Aktivität zu beteiligen – ihre eigenen Probleme zu stellen, ihre eigenen Vermutungen und Entdeckungen zu machen, falsch zu liegen, kreativ frustriert zu sein, sich inspirieren zu lassen und ihre eigenen Erklärungen und Beweise zusammenzubasteln – Sie verweigern ihnen die Mathematik selbst.
Wenn das zahlende Publikum naturalistische Kunst verlangt, kann ein Künstler sein Können zur Herstellung solcher Bilder einsetzen – diese sind jedoch klar von der eigenen Kunst des Künstlers zu unterscheiden.
Wenn ein Künstler seine Kunst um ihrer selbst willen liebt, wird er sich an der Exzellenz erfreuen, wo immer er ihr begegnet, sowohl an der Arbeit eines anderen als auch an seiner eigenen.
Die Kunst eines Künstlers muss seine eigene Kunst sein. Es ist... immer eine kontinuierliche Kette von kleinen Erfindungen, kleinen eigenen technischen Entdeckungen, in Bezug auf das Werkzeug, das Material und die Farben.
Die Kunst eines Künstlers muss seine eigene Kunst sein. Es ist... immer eine kontinuierliche Kette kleiner Erfindungen, kleiner eigener technischer Entdeckungen, in Bezug auf das Werkzeug, das Material und die Farben.
Keiner von uns älteren Schriftstellern hatte eine solche Schule durchlaufen. Wir sind alle Autodidakten. Und natürlich besteht in einer solchen Schule immer die Gefahr, dass die Uniformierten im Stechschritt herumlaufen. Aber die Serapion-Brüder scheinen dieser Gefahr bereits entwachsen zu sein. Jeder von ihnen hat seine eigene Individualität und seine eigene Handschrift. Das Gemeinsame, was sie aus dem Atelier gelernt haben, ist die Kunst des Schreibens mit 90-prozentiger Tinte, die Kunst, alles Überflüssige zu eliminieren, was vielleicht schwieriger ist als das Schreiben.
Der Künstler sollte nichts predigen – nicht einmal seine eigene Autonomie. Seine Kunst sollte ihre eigene Wahrheit zum Ausdruck bringen und dabei im Einklang mit jeder anderen Art von Wahrheit stehen – moralisch, metaphysisch, mystisch.
Kunst ist ein ernstes Geschäft; am schwerwiegendsten, wenn es in großen und heiligen Objekten eingesetzt wird. Der Künstler steht höher als die Kunst, höher als das Objekt. Er nutzt die Kunst für seine Zwecke und geht auf seine Weise mit dem Objekt um.
Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.
Das Plagiat von Rednern ist die Kunst oder eine geniale und einfache Methode, die einige geschickt anwenden, um alle Arten von Reden ihrer eigenen oder anderer Autoren zu ihrem Vergnügen oder ihrem Nutzen zu ändern oder zu verschleiern; So geschickt, dass es sogar für den Autor selbst unmöglich wird, sein eigenes Werk, sein eigenes Genie und seinen eigenen Stil zu erkennen, so geschickt soll das Ganze verschleiert werden.
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