Ein Zitat von Gustave Courbet

Kunst oder Talent ist für einen Künstler lediglich ein Mittel, seine persönlichen Fähigkeiten auf die Ideen und Dinge der Zeit anzuwenden, in der er lebt. — © Gustave Courbet
Kunst oder Talent ist für einen Künstler lediglich ein Mittel, seine persönlichen Fähigkeiten auf die Ideen und Dinge der Zeit anzuwenden, in der er lebt.
Kunst ist eine schöpferische Anstrengung, deren Quellen im Geiste liegen und die uns gleichzeitig das intimste Selbst des Künstlers und die geheimen Zusammenhänge offenbart, die er in den Dingen durch eine ganz eigene Vision oder Intuition wahrgenommen hat und nicht in Ideen und in Worten ausgedrückt werden – nur im Kunstwerk ausdrückbar.
Von diesem Gesetz hängen die natürlichen Rechte der Menschheit, das höchste Wesen, das dem Menschen seine Existenz gegeben hat, sowie die Mittel zur Erhaltung und Seligsprechung dieser Existenz ab. Er stattete ihn mit rationalen Fähigkeiten aus, mit deren Hilfe er Dinge erkennen und verfolgen konnte, die seinen Pflichten und Interessen entsprachen, und verlieh ihm ein unantastbares Recht auf persönliche Freiheit und persönliche Sicherheit.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
Es gibt nur eine Kunst, deren einziges Kriterium die Kraft, die Authentizität, die aufschlussreiche Einsicht, der Mut und die Suggestivität sind, mit denen sie ihre Wahrheit sucht. ... Aus der Sicht des Werks und seines Wertes ist es also unerheblich, zu welchen politischen Ideen sich der Künstler als Bürger bekennt, welchen Ideen er mit seinem Werk dienen möchte oder ob er solche Ideen überhaupt vertritt.
Als Künstlerin, Illustratorin und Fotografin drehte sich der Großteil meiner täglichen Arbeit um das Kunst- und Unterhaltungsgeschäft, bei dem es darum ging, Ideen zu verpacken, die aussahen, als wären sie von Künstlern geschaffen worden. Bei den vertriebenen Produkten war mein Künstlernachweis in der Verpackung des Künstlers oder der Unterhaltungspersönlichkeit versteckt.
Harvey begnügte sich nicht nur damit, Wissen zu sammeln; Er verdaut und ordnet es unter der Führung der Vergleichs- und Vernunftfähigkeiten. ... Harvey scheint in bemerkenswertem Maße die Fähigkeit besessen zu haben, diejenigen zu überzeugen und zu versöhnen, mit denen er in Kontakt kam. Im Laufe seines langen Lebens hören wir weder von persönlichen Feinden noch von persönlichen Feindschaften ... einer der großen Männer, die Gott aufgrund seiner ewigen Gesetze von Zeit zu Zeit auf Erden erscheinen lässt, um sie zu erleuchten und zu erleuchten veredeln die Menschheit.
Das Kunstwerk muss dich ergreifen, dich einhüllen, dich mitreißen. Es ist das Mittel, mit dem der Künstler seine Leidenschaft zum Ausdruck bringt; Es ist der Strom, den er ausstrahlt, der Sie in seiner Leidenschaft mitreißt.
Die wichtigsten Dinge, die mir für sich genommen und nicht nur als Mittel zu anderen Dingen wichtig erscheinen, sind Wissen, Kunst, instinktives Glück und Freundschafts- oder Zuneigungsbeziehungen.
Das Publikum braucht Kunst, und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren. … Es geht mir darum, Kunst für möglichst viele Menschen erlebbar und erlebbar zu machen, mit möglichst vielen unterschiedlichen individuellen Vorstellungen über das jeweilige Werk, ohne dass eine endgültige Bedeutung damit verbunden ist. Der Betrachter erschafft die Realität, die Bedeutung, die Konzeption des Stückes. Ich bin lediglich ein Mittelsmann, der versucht, Ideen zusammenzubringen.
Das Privatleben von Malern ist tragisch und unvermeidlich und erklärt den Künstler nicht. Denn der Künstler ist sein Werk und nicht mehr Mensch.
Eines der schlimmsten Dinge, die einem Künstler passieren können, ist, sich selbst als Besitzer seiner Kunst und Kunst als sein Werkzeug wahrzunehmen. Diese Haltung ist ein Produkt der Marktsensibilität und unterscheidet sich auf psychologischer Ebene kaum von der Sicht des Auftraggebers auf den Künstler als bezahlten Angestellten.
Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
Ich bestreite, dass Kunst gelehrt werden kann, oder behaupte mit anderen Worten, dass Kunst völlig individuell ist und dass das Talent jedes Künstlers nur das Ergebnis seiner eigenen Inspiration und seines eigenen Studiums vergangener Traditionen ist.
Ich war schon immer davon überzeugt, dass der wahre Künstler ebenso wie der wahre Wissenschaftler ein Forscher ist, der Materialien und Techniken einsetzt, um die Wahrheit und Bedeutung der Welt, in der er selbst lebt, zu erforschen; und was er schafft oder besser gesagt zurückbringt, sind die objektiven Ergebnisse seiner Forschungen. Der Maßstab seines Talents – seines Genies, wenn man so will – ist der Reichtum, den er in einer solchen lebenslangen Entdeckungsreise findet, und die Wirksamkeit, mit der er sie durch das von ihm gewählte Medium verkörpern kann.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Nach der Fachsprache alter Schriftsteller werden eine Sache und ihre Eigenschaften als Subjekt und Attribute beschrieben; und so sind die Fähigkeiten und Taten eines Menschen Attribute, deren Subjekt er ist. Der Geist ist das Subjekt, dem Ideen innewohnen. Darüber hinaus werden die Fähigkeiten und Handlungen des Menschen auf äußere Objekte angewendet; und aus Objekten entstehen alle seine Empfindungen. Daher ist der Teil des Wissens eines Menschen, der zu seinem eigenen Geist gehört, subjektiv; der Teil, der ihm aus der Außenwelt zufließt, ist objektiv.
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