Ein Zitat von H. Jon Benjamin

Ich habe angefangen, Comedy zu machen, ohne die Absicht zu haben, als Synchronsprecherin zu arbeiten. Die Arbeit als Synchronsprecher entstand als Funktion von Comedy und dem Treffen mit Leuten, die schließlich solche Shows entwickeln. Ich habe nicht schon in jungen Jahren versucht, in Zeichentrickfilmen mitzuwirken.
Ich begann mit Comedy-Auftritten und verdiente meinen Lebensunterhalt, bis ich 1979 Shows im Comedy Store in London machte. Das führte dazu, dass ich in den frühen Tagen von Channel 4 eine Show mit dem Titel „Whatever You Want“ moderierte. mit Live-Musik und Sketchen.
Comedy-Clubs gab es erst in den 80er-Jahren, aber gegen Ende, in den frühen 90er-Jahren, fingen die Leute wieder an, in alternativen Räumen Comedy zu machen.
Ich wollte schon immer, dass das Voice-Over Teil meiner Karriere ist. Schon als Kind schaute ich Zeichentrickfilme und wusste, dass jemand die Stimmen übernahm. Als ich nach LA zog, war meine Hoffnung, dass ich vor der Kamera arbeiten und die Stimme übernehmen würde. Letztendlich habe ich beides gemacht, aber der Voiceover hat auf eine Art und Weise funktioniert, die ich nicht erwartet hätte!!
Ich liebe es, Synchronsprecher zu sein. Als ich gerade die Schule abgebrochen hatte, fing ich an, Synchronsprecher zu werden, und die ersten paar professionellen Jobs, die ich bekam, waren Theaterstücke, aber dann begann ich, Geld mit Synchronsprechern zu verdienen.
Die Synchronsprecher, die ich kannte und die gerade mit der Komödie begannen, waren Typen, die viele Stimmen übernahmen. In der Regel handelte es sich um Comedy-Darsteller, die ihre Comedy durch jede Menge Eindrücke und Stimmen entwickelten, die meist sehr witzig waren. Und so etwas habe ich nie gemacht, deshalb betrachte ich mich wohl auch nicht als Synchronsprecher.
Als ich Ensembletheater und Comedy machte, spürte ich, dass ich einige Talente hatte. Aber als ich anfing, meine Shows in Berkeley zu geben, und feststellte, dass ich alleine lustig sein konnte, war ich schockiert.
Ich habe das Gefühl, dass LA eher ein Schaufenster ist und Chicago eine reine Comedy-Szene ist, in der man Comedy für Comedy macht. Sie machen Comedy eigentlich für das Publikum, das da ist.
Es gibt eine Art, Komödie zu machen, die sich der Person, die sie spielt, treu anfühlt, die sich nicht wie Clownerie oder alberne Gesichter und Possen anfühlt, sondern die sich real anfühlt – als würde man eine echte Person spielen, die echte Gedanken und Gefühle hat. und es ist sehr geerdet. Ich fing an, alle Komödien durch dieses Prisma zu betrachten.
Bei der Stimmarbeit befindet man sich in einer Blase, in der man nur über die Geschichte und die Worte nachdenkt. Sie zeichnen Sie während der Spracharbeit auf Video auf und erfassen so, wie sich Ihr Gesicht bewegt und welche Gesten Sie machen.
Schon früh begann ich mit der klassischen Stimme und hatte diese wunderbare Grundlage. Denn wo ich damals hinwollte, gab es keine Lehrer, die es mir beibringen konnten, also habe ich mir alle möglichen Möglichkeiten ausgedacht, den Klang meiner Stimme zu entwickeln.
Ich liebe es, Comedy zu machen. Ich finde Comedy ziemlich anstrengend. Ich glaube, Komödien werden von Schauspielern unterschätzt, wissen Sie? Es ist schwierig, es richtig und lustig zu machen. Es macht mir wirklich Spaß. Ich wünschte, ich hätte es öfter getan. Ich kann mich nicht beschweren. Ich hatte einen ordentlichen Peitschenhieb.
Ich mache gerne Comedy, ich mache gerne Drama. Natürlich mache ich das gerne, ich mache gerne Dramen, ich mag Konflikte, und wenn ich eine Komödie mache, weißt du, habe ich herausgefunden, dass romantische Komödien am kniffligsten sind, denn oft ist sie weder das eine noch das andere: Sie ist nicht romantisch, und das ist sie doch nicht lustig. Also ich mag eine Komödie, die bissig ist. Es ist bissiger Humor oder wirklich skurriler Humor.
Ein Rap ist eine abgewandelte Version der Komödie, weil die Komödie an erster Stelle stand. Die Leute haben nicht gespuckt, bevor sie Comedy gemacht haben. Comedy ist seit Jahren relevant. Es ist im Großen und Ganzen die gleiche Kunstform. Das zu entdecken und anzuwenden, hat meiner Meinung nach meinen Stand-Up verbessert.
Ich habe Comedy-Shows gemacht und das Einzige, was meine Kämpfe ausstechen konnte, waren meine Comedy-Shows. Die Unterhaltung, die ich geboten habe, war lächerlich. Sie ließen mich absolut alles und jedes tun.
Als Teenager begann ich, Comedy mit Tom Kenny zu machen, der die Stimme von SpongeBob ist. Ich möchte Drop nicht namentlich nennen, aber ich kenne ihn seit ich 6 bin.
Ich denke, der Lohn für eine Komödie besteht darin, die Komödie selbst zu machen. Man kann jeden Tag zur Arbeit gehen und lachen und andere Leute zum Lachen bringen, und für mich gibt es keine größere Belohnung als das.
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