Ein Zitat von Hal Holbrook

Ich aktualisiere niemals und nie Mark Twain. Ich modernisiere es nicht. Ich lasse das Publikum das Material aktualisieren. Wenn ich auf die Bühne gehe, versuche ich, dem Publikum den Eindruck zu vermitteln, dass es diesen Mann ansieht, der vor 104 Jahren gestorben ist, ihm zuhört und sich sagt: „Jesus, er könnte über heute reden.“ Und das ist der Punkt.
Ich war in Antwerpen – ich hatte zu diesem Zeitpunkt noch etwa 20 Shows vor mir – und ein Typ sagte: „Das ist Dave Attell.“ Außerdem war Antwerpen mein kleinstes Publikum, also war der Typ genau dort. Ich fragte: „Was?“ Er sagte: „Dave Attell beschäftigt sich mit der Frage ‚Warum gibt es Gepäckaufbewahrungen am Flughafen?‘“ Das hatte ich noch nie gesehen, und ich würde niemals, niemals, niemals – bitte glauben Sie mir – ich würde niemals jemandem Material wegnehmen jemals und schon gar nicht wissentlich.
Es geht niemals darum, niemals – wir versuchen niemals, jemanden zu verärgern, oder wir versuchen jemals, Menschen zu schockieren. Wir versuchen einfach, es so lustig zu machen, dass das Publikum sagt: „Wissen Sie, das war der erste Witz, der ihnen einfiel, und sie hatten keine Angst davor.“
Aktualisieren Sie Ihre Wahrheit! Es gibt keine Seele; Es gibt nur Geist und Körper! Aktualisieren Sie Ihre Wahrheit, sonst wird die Wahrheit Sie aktualisieren! Die Wahrheit und die Wissenschaft sind die größten Updater!
Ich kann mich nie erinnern, Angst vor einem Publikum gehabt zu haben. Wenn das Publikum es besser machen könnte, wären sie hier oben auf der Bühne und ich wäre da draußen und würde ihnen zusehen.
Was ich tue, hätte Coco gehasst. Das Etikett hat ein Bild und es liegt an mir, es zu aktualisieren. Ich tue, was sie nie getan hat. Ich musste mein Ziel finden. Ich musste von dem, was Chanel war, zu dem, was es sein sollte, sein könnte, zu dem, was es gewesen war, zu etwas anderem übergehen.
Jedes Mal, wenn ich die Bühne betrete, habe ich das Gefühl, als würde gleich ein Kampf beginnen. Es ist natürlich nicht so, dass wir auf die Bühne gehen, um gegen unser Publikum zu kämpfen, denn wenn ich auf die Bühne gehe, versuche ich immer, eine neue Ebene zu erreichen, um den heutigen Abend für alle zu einem großartigen Abend zu machen gegenwärtig.
Niemand hörte zu, als ich lernte, Musik zu machen. Aber es ist schon immer schwierig für mich, auf der Bühne zu stehen, mit dem Publikum zu reden, es anzusehen und zu lächeln. Ich fühle mich jetzt viel wohler, aber es gibt immer noch Momente der Unbehaglichkeit.
Ich konnte nie einen Witz erzählen. Ich fing gerade an, mit dem Publikum zu reden, und als die Betrunkenen schrien: „Hey, wann kommen die Weiber?“ Ich konnte gut sagen: „Entspannen Sie sich. Reinigen Sie zuerst Ihre Haut.“ Sie nannten mich „den Beleidigungstyp“, aber das ist nie bösartig. Ich übertreibe einfach alles über uns und das Leben.
Hätte man mir vor dreißig Jahren gesagt, dass Dokumentarfilme parodiert werden, hätte ich das nie geglaubt. Es war nicht klar, ob die Filme selbst überhaupt ein Publikum hatten, geschweige denn ein Publikum für Parodien auf sie.
Es ist immer gut, Ihr Essen auf den neuesten Stand zu bringen. Es ist immer spannend, neue Geschmacksprofile kennenzulernen und zu aktualisieren.
Wohin ist der inspirierende Obama der Kampagne gegangen, dieser Facebook-Rattenfänger, der die ganze Welt mit diesem Update befreundet hat: „Veränderung, an die man glauben kann.“ Was ist mit ihm passiert?
.. Vom Publikum bekomme ich eher etwas Verträumtes – es ist eher etwas, in das man sich hineinversetzt. Manchmal kommt man in eine solche Situation, dass man sich einer anderen Sache zuwendet. Man vergisst nicht das Publikum, aber man vergisst die ganze Paranoia, die Sache, bei der man sagt: „Oh Gott, ich bin auf der Bühne – was soll ich jetzt tun?“ - Dann geht man auf diese andere Sache ein, und es stellt sich heraus, dass es in gewisser Weise fast wie ein Theaterstück ist
Ich denke, die Erforschung und Suche nach dem, wer Jesus ist, und dass wir 2.000 Jahre später immer noch versuchen herauszufinden, wer er war und ob er wirklich von den Toten auferstanden ist ... Und ich denke, für mich lautet die Antwort: „ „Ja“, und deshalb sprechen wir heute über Ihn.
Ich habe nicht das Gefühl, dass ich darum kämpfe, dieses große Publikum zu erreichen; es passiert einfach. Ich gehe auf die Bühne, bevor das Publikum eintrifft, und blicke auf dieses riesige, leere Haus. Der Besuch des Rings, in dem Sie auftreten, hat etwas Therapeutisches.
Alle paar Jahre gehe ich alle Songs noch einmal durch und aktualisiere sie, damit es nie wie eine Oldies-Show klingt. Wenn Sie zu den Shows kommen, sind sie voller Muskeln. „Copacabana“ klingt, als hätte es gestern veröffentlicht werden können.
Der Sinn des Theaters ist die Transformation: aus gewöhnlichem Material ein außergewöhnliches Ereignis direkt vor den Augen des Publikums zu machen. Woher der Keim der Idee kam, ist ziemlich unerheblich. Für jeden Theatermacher, den ich kenne, ist es wichtig, „jetzt“ klar und deutlich zum Publikum zu sprechen.
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