Ein Zitat von Hannah Tinti

Ben Millers Schriften haben eine Spur klarer und perfekter Bilder hinterlassen, die sich dauerhaft in meinem Gedächtnis eingebrannt haben. Seine Fantasie ist in ihrer Breite und Detailliertheit erstaunlich, aber es ist das Herz hinter den Worten, die Emotionen, die er in die kleinsten Momente bringt, die mich zu einem solchen Bewunderer dieses Schriftstellers und seiner Arbeit machen und mich gespannt erwarten und anfeuern lassen , die Veröffentlichung von River Bend Chronicle.
„Sein Herz ist woanders beschäftigt“, sagte Ben hinter mir. „Und selbst wenn es nicht so wäre, wäre er nicht an eurer Art interessiert.“ Aber ich bin verfügbar und bereit.“ „Du hast kein Herz“, sagte ich ihm.“ Nur ein klaffendes Loch, wo es hätte sein sollen.“ „Umso mehr Grund für dich, mir deines zu geben.“ Ich schlug meine Stirn gegen Warrens Rücken. „Sag mir, dass Ben nicht mit mir flirtet.“ „Hey“, sagte Ben und klang verletzt. „Ich redete von Kannibalismus, nicht von Romantik.
Was Essays angeht, würde ich Oliver Sacks sagen. Seine Bandbreite an fundiertem Wissen, seiner Vorstellungskraft und seinem Einfühlungsvermögen scheint mir der perfekte Geist zu sein.
Zu diesem Zeitpunkt war klar, dass sie kein Interesse daran hatte, die Beziehung fortzusetzen. Welche Publikation auf der Welt würde eine Beziehung mit einer Autorin aufrechterhalten, die sich weigern würde, ihre Arbeit mit ihren Herausgebern zu besprechen? Welche Veröffentlichung würde ein Autor, der sie im Fernsehen angegriffen hat, weiterhin veröffentlichen? Welche Publikation würde weiterhin einen Autor veröffentlichen, der darüber gelogen hat – im Fernsehen und gegenüber einem Reporter der Washington Post? ... Es stimmt: Ann ist furchtlos, sowohl persönlich als auch beim Schreiben. Aber Furchtlosigkeit ist keine Entschuldigung für beschissenes Schreiben oder beschisseneres Verhalten.
Aber für den kämpfenden Soldaten liegt diese Phase des Krieges hinter sich. Es wurde nach seinem ersten Kampf zurückgelassen. Sein Blut ist gestiegen. Er kämpft um sein Leben, und das Töten ist für ihn mittlerweile ebenso ein Beruf wie das Schreiben für mich.
Schreiben lernt der Schriftsteller letztlich nur durch Schreiben. Er muss Worte zu Papier bringen, auch wenn er damit unzufrieden ist. Ein junger Schriftsteller muss viele psychologische Barrieren überwinden, um Vertrauen in seine Fähigkeit zu gewinnen, gute Arbeit zu leisten – insbesondere sein erstes Buch in voller Länge – und er kann dies nicht tun, indem er auf ein leeres Blatt Papier starrt und nach dem perfekten Satz sucht.
Es war einer dieser seltsamen Momente, die er selten erlebte, aber nie wieder verging. Ein Moment, der sich für sein ganzes Leben in Herz und Gehirn eingeprägt hat und an den er sich bis ins kleinste Detail sofort erinnern kann. Es war nicht abzusehen, was diese Momente von allen anderen unterschied, obwohl er sie kannte, als sie kamen. Er hatte weitaus grauenhaftere und schönere Anblicke gesehen und hatte nur einen flüchtigen Durcheinander ihrer Erinnerung übrig. Aber diese – die stillen Momente, wie er sie für sich selbst nannte – kamen ohne Vorwarnung und prägten unauslöschlich ein zufälliges Bild der häufigsten Dinge in seinem Gehirn ein.
Ich bin ein sehr emotionaler Mensch. Grundsätzlich denke und fühle ich in Emotionen, daher ist das Schreiben für mich viel einfacher als die Kommunikation per Stimme oder durch Gespräche mit jemandem, da ich beim Schreiben wirklich prägnanter in die Emotionen eintauchen kann. Ich denke, das macht mich zu einem besseren Autor als zu einem Redner.
Ständige Arbeit, ständiges Schreiben und ständige Überarbeitung. Der wahre Schriftsteller lernt nichts aus dem Leben. Er ähnelt eher einer Auster oder einem Schwamm. Was er aufnimmt, nimmt er normalerweise auf die gleiche Weise auf, wie jeder Mensch Erfahrungen aufnimmt. Aber wenn er ein echter Schriftsteller ist, ist es das, was er im Kopf damit macht, das macht seine Kunst aus.
Um es klar zu sagen: Für Leute wie mich, die von Geschichten besessen sind und für die Worte ihr Medium sind, ist Schreiben der bestmögliche Job. Ich arbeite hart, aber ich verdiene mehr als den nationalen Durchschnittslohn, während ich meiner Fantasie freien Lauf lassen kann, und für mich ist das ein Traum.
Ich darf dich behalten“, sagte er und starrte mich mit einer Intensität an, die mich zum Schaudern brachte. "Behalte mich?" fragte ich und streckte die Hand aus, um sein Kinn zu küssen und Küsse über seinen perfekten Hals zu ziehen. "Nicht hier. Ich kann nicht mehr viel ertragen, Pagan. Ich bin nur so stark“, sagte er mit heiserer Stimme und zog mich an seine Brust. "Du gehörst jetzt zu mir. Während du auf der Erde gehst, gehörst du zu mir. Nichts kann dir wehtun.“ Ich hörte einen Hauch von Humor in seiner Stimme. „Es ist so gut wie unmöglich, das zu verletzen, was der Tod beschützt.
[Die Veröffentlichung seines ersten Gedichts] war wunderbar ... aber es hat mich schon früh gelehrt, dass das Einzige, was wirklich zählt, das Schreiben des nächsten Gedichts ist. Die Veröffentlichung wird am besten als glücklicher Zufall betrachtet.
Anbetung ist die Unterwerfung unserer gesamten Natur unter Gott. Es ist die Stärkung des Gewissens durch Seine Heiligkeit; die Nahrung des Geistes mit seiner Wahrheit; die Reinigung der Vorstellungskraft durch Seine Schönheit; die Öffnung des Herzens für Seine Liebe; die Hingabe des Willens an Seine Absicht – und all dies gebündelt in Anbetung, dem selbstlosesten Gefühl, zu dem unsere Natur fähig ist, und daher das Hauptheilmittel gegen jene Ichbezogenheit, die unsere Erbsünde und die Quelle aller tatsächlichen Sünden ist.
Faulkner ist ein Schriftsteller, der viel mit meiner Seele zu tun hatte, aber Hemingway war derjenige, der am meisten mit meinem Handwerk zu tun hatte – nicht nur wegen seiner Bücher, sondern wegen seines erstaunlichen Wissens über den Aspekt des Handwerks in der Wissenschaft des Schreibens .
Das kleinste Detail kann zum Ganzen beitragen, ich denke, besonders bei Emotionen möchte man, dass es so authentisch wie möglich ist, egal ob es sich um ein Artefakt oder ein Theaterereignis handelt. Aber das Ganze ist die Summe so vieler Bilder.
Für mich sind es zwei verschiedene Dinge, die Sherlock zu Sherlock machen. Einer liegt, wie Sie wissen, in den Büchern: Offensichtlich ist er ein Genie mit einer Liebe zum Detail und einem unersättlichen Hunger nach allen Aspekten des Wissens, die in seine Arbeit einfließen könnten. Aber das Wichtigste, was ihn zu Sherlock macht, ist seine Beziehung zu Watson – ihre Freundschaft. Für mich ist das, denke ich, die größte Seite, die interessantere Seite als das Genie.
Als ich Chesterton las, war mir immer bewusst, dass da jemand war, der dies schrieb, der sich über Worte freute, der sie auf der Seite einsetzte, wie ein Künstler seine Farben auf seiner Palette einsetzt. Hinter jedem Chesterton-Satz steckte jemand, der mit Worten malte, und es schien mir, dass man am Ende jedes besonders guten Satzes oder jedes perfekt formulierten Paradoxons den Autor irgendwo hinter den Kulissen vor Freude kichern hören konnte.
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