Ein Zitat von Hans-Georg Gadamer

Eine von ihren religiösen Traditionen abgefallene Kulturgesellschaft erwartet von der Kunst mehr, als das ästhetische Bewusstsein und der „Standpunkt der Kunst“ liefern können. Der romantische Wunsch nach einer neuen Mythologie... gibt dem Künstler und seiner Aufgabe in der Welt das Bewusstsein einer neuen Weihe. Er ist so etwas wie ein „weltlicher Retter“, denn von seinen Kreationen wird erwartet, dass sie im Kleinen die Katastrophe besänftigen, auf die eine unerlöste Welt hofft.
Kunst ist die Explosion des Herzens auf der Welt. Musik. Tanzen. Poesie. Kunst auf Autos, an Wänden, auf unserer Haut. In dieser unsicheren und krisengeschüttelten Welt gibt es wohl keine stärkere Kraft für Veränderungen als junge Menschen und ihre Kunst. Es ist das Bewusstsein der Welt, sich aus dem Würgegriff einer archaischen Gesellschaftsordnung zu lösen.
Ich glaube, dass Magie Kunst ist und dass Kunst, sei es Musik, Schrift, Skulptur oder jede andere Form, im wahrsten Sinne des Wortes Magie ist. Kunst ist, wie Magie, die Wissenschaft der Manipulation von Symbolen, Wörtern oder Bildern, um Bewusstseinsveränderungen herbeizuführen. Einen Zauber zu wirken bedeutet tatsächlich einfach zu buchstabieren, Wörter zu manipulieren, das Bewusstsein von Menschen zu verändern, und deshalb glaube ich, dass ein Künstler oder Schriftsteller kommt in der heutigen Welt einem Schamanen am nächsten.
Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.
Kunst ist die Herstellung von Konsumgütern, die benutzt und weggeworfen werden, während man auf eine neue Welt wartet, in der es dem Menschen gelungen sein wird, sich von allem zu befreien, sogar von seinem eigenen Bewusstsein.
Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.
Kunst hat ihren Ursprung wirklich im transzendenten, dem unmanifestierten Feld des reinen Bewusstseins, das das unveränderliche, unsterbliche Feld aller Möglichkeiten ist ... Wenn das Bewusstsein des Künstlers mit diesem Zentrum unendlicher Kreativität im Einklang ist, ist sein Stück von Kunst haucht Fülle des Lebens ein, nährt den Schöpfer, den Künstler und inspiriert seine Bewunderer mit Wellen der Glückseligkeit.
Wir befassen uns mit ähnlichen Bewusstseinszuständen und Beziehungen zur Welt. Wenn frühere Abstraktionen Parallelen zu den wissenschaftlichen und objektiven Anliegen unserer Zeit bildeten, finden wir in unserer Zeit ein bildliches Äquivalent für das neue Wissen und Bewusstsein des Menschen über sein komplexeres inneres Selbst.
Poesie kann die Welt verändern, genau wie jede Kunst die Welt verändern kann, indem sie das Bewusstsein verändert. Natürlich war dies der große Slogan der Hippie-Revolution der 1960er Jahre: Erweitern Sie den Bewusstseinsbereich, was häufig mit psychedelischen Mitteln erreicht wurde.
Wenn der Kunst, die als eigenständige Tätigkeit verstanden wird, im Laufe des letzten Jahrhunderts eine beispiellose Bedeutung zuteil geworden ist – die einer sakramentalen menschlichen Tätigkeit, die von der säkularen Gesellschaft anerkannt wird, am nächsten kommt –, liegt das daran, dass eine der Aufgaben, die die Kunst übernommen hat, darin besteht, in sie vorzudringen und sie anzunehmen Positionen an den Grenzen des Bewusstseins einnehmen (oft sehr gefährlich für den Künstler als Person) und zurückmelden, was dort ist.
Ich bewundere Ai Weiwei für seine Kunst und seinen Aktivismus. Seine Kunst ist wunderschön in der Form und verkörpert in ihrer Funktion die Prinzipien des Populismus und des sozialen Bewusstseins, die ich in meiner eigenen Praxis anstrebe.
Es ist das Bewusstsein der dreifachen Freude des Herrn, seiner Freude, uns zu erlösen, seiner Freude, in uns zu wohnen als unser Retter und die Kraft, Frucht zu bringen, und seiner Freude, uns zu besitzen, als seiner Braut und seiner Freude; Es ist das Bewusstsein dieser Freude, das unsere wahre Stärke ist. Unsere Freude an Ihm mag schwankend sein: Seine Freude an uns kennt keine Veränderung.
Ich habe das Gefühl, dass die Kunstwelt in New York eine größere Anhängerschaft hat als in Großbritannien. Wenn Sie an einem Samstagmorgen in ein New Yorker Kunstviertel gehen, ist dort so viel los mit Familien und Vernissagen – Kunst ist viel stärker in der Kultur verankert.
Kaum ein Name in der profanen Geschichte ist erhabener als er. Kaum ein anderer Charakter im Weltrekord hat so wenig aus seinen Chancen gemacht. Seine Entdeckung war ein Fehler; sein Fehler war eine neue Welt; die Neue Welt ist sein Denkmal.
Es sollte nur ein einziges großes Kunstlager auf der Welt geben, zu dem der Künstler seine Kunstwerke bringen und aus dem er alles, was er brauchte, mitnehmen konnte. So wie es ist, muss man ein halber Handwerker sein.
Mit der Kunst ist es wie mit der Liebe: Wie kann ein weltlicher Mensch trotz aller Ablenkungen die Innerlichkeit bewahren, die ein Künstler besitzen muss, wenn er Vollkommenheit erreichen will? Diese Innerlichkeit, die der Betrachter teilen muss, wenn er das Werk so verstehen will, wie es der Künstler wünscht und hofft... Glauben Sie mir, Talente sind wie Tugenden; Entweder muss man sie um ihrer selbst willen lieben oder ganz auf sie verzichten. Und sie werden erst erkannt und belohnt, wenn wir sie im Verborgenen, wie ein gefährliches Mysterium, praktiziert haben.“
Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
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