Ein Zitat von Hans Hofmann
Was in der abstrakten Kunst vor sich geht, ist die Verkündigung ästhetischer Prinzipien ... In unserer Zeit sind wir uns rein ästhetischer Überlegungen bewusst geworden. Kunst kann niemals Nachahmung sein.
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Wenn Objekte im Kontext der Kunst präsentiert werden (und bis vor Kurzem wurden immer Objekte verwendet), kommen sie ebenso für eine ästhetische Betrachtung in Frage wie alle anderen Objekte auf der Welt, und eine ästhetische Betrachtung eines im Bereich der Kunst existierenden Objekts bedeutet, dass die Die Existenz oder Funktion eines Objekts in einem Kunstkontext ist für die ästhetische Beurteilung unerheblich.
Die Internationalisierung der Kunst wird zu einem Faktor, der zur Entfremdung der Kunst vom Künstler beiträgt. Die Summe der Werke aller Zeiten und Orte steht ihm als Ganzes mit eigenen Zielen und Werten gegenüber. Im Gegenzug wird der Künstler, seitdem er sich bewusst wird, dass die organisierte Gesamtheit der Kunstwerke ein Hindernis für seine eigene ästhetische Selbstbehauptung darstellt, zum Anti-Intellektualismus und zur bewussten Ablehnung der Kunst der Vergangenheit gedrängt.
Während das Leben Sinn und Emotion trennt, vereint die Kunst sie. Die Geschichte ist ein Instrument, mit dem Sie solche Offenbarungen nach Belieben erschaffen können, ein Phänomen, das als ästhetische Emotion bekannt ist ... Das Leben allein, ohne Kunst, die es gestaltet, lässt Sie in Verwirrung und Chaos zurück, aber ästhetische Emotionen bringen das, was Sie wissen, mit dem in Einklang, was Sie sind Das Gefühl, Ihnen ein gesteigertes Bewusstsein und eine Gewissheit über Ihren Platz in der Realität zu geben.
Reine Kunst ist ein edles Streben. Angewandte Kunst ist ein Geschäft. Das ist einer der Gründe, warum Designfirmen in letzter Zeit so bestrebt sind, Beratung und Fertigung zu ihren ästhetischen Kernkompetenzen hinzuzufügen.
Es gibt zwei Ästhetiken: die passive Ästhetik von Spiegeln und die aktive Ästhetik von Prismen. Geleitet von Ersterem wird die Kunst zu einer Kopie der Objektivität der Umwelt oder der psychischen Geschichte des Einzelnen. Von ihr geleitet wird die Kunst erlöst, macht die Welt zu ihrem Instrument und schmiedet jenseits räumlicher und zeitlicher Gefängnisse eine persönliche Vision.
Es ist das Kennzeichen großer Kunst, dass ihre Anziehungskraft universell und ewig ist. Große Kunst bleibt stabil und unverkennbar, weil die Gefühle, die sie weckt, unabhängig von Zeit und Ort sind, weil sie ihr Reich sind ist nicht von dieser Welt. Was macht es für diejenigen, die ein Gespür für die Bedeutung der Form haben und behalten, aus, ob die Formen, die sie bewegen, vorgestern in Paris oder vor fünfzig Jahrhunderten in Babylon geschaffen wurden? Die Formen der Kunst sind unerschöpflich; aber alle führen auf dem gleichen Weg der ästhetischen Emotion zur gleichen Welt der ästhetischen Ekstase.
Wie kann jemand eine Ästhetik rechtfertigen, die eine Frau oder ein Kind auf ein abgemagertes Skelett reduziert? Ist es Kunst? Sicherlich sollte die Ästhetik der Mode die menschliche Form verbessern und verschönern und nicht zerstören.
Technik ist wirklich Persönlichkeit. Das ist der Grund, warum der Künstler es nicht lehren kann, warum der Schüler es nicht lernen kann und warum der ästhetische Kritiker es verstehen kann. Für den großen Dichter gibt es nur eine Methode der Musik – seine eigene. Für den großen Maler gibt es nur eine Art zu malen – die, die er selbst anwendet. Der ästhetische Kritiker, und nur der ästhetische Kritiker, kann alle Formen und alle Modi würdigen. Für ihn ist es der Reiz der Kunst.
Die Formen der Kunst sind unerschöpflich; aber alle führen auf dem gleichen Weg der ästhetischen Emotion zur gleichen Welt der ästhetischen Ekstase.
Es gibt keine abstrakte Kunst, sonst ist jede Kunst abstrakt, was auf dasselbe hinausläuft. Abstrakte Kunst gibt es genauso wenig wie gebogene Kunst, gelbe Kunst oder grüne Kunst.
Ich kann es mir nie vorstellen, wenn Leute Dinge sagen wie „Ich verstehe abstrakte Kunst nicht!“ Oder: „Abstrakte Kunst ist Schrott!“ Oder: „Abstrakte Kunst hat nicht so viel Gültigkeit wie Realismus!“
Eine Art egoistische Selbsteinschätzung ist in jenen Freuden unvermeidlich, in denen sich Gelehrsamkeit und Kunst vermischen und in denen das ästhetische Vergnügen zwar schärfer wird, aber nicht so rein bleibt.
Die Nachahmung der Kunst früherer Jahrhunderte, wie sie Picasso und Modigliani praktiziert haben, dient nicht dazu, alte Werte aufrechtzuerhalten, sondern um zu zeigen, dass heute neue ästhetische Ordnungen vorherrschen.
Kunst ist keine Ideologie. Es ist völlig unmöglich, Kunst auf der Grundlage der homologischen Beziehung zu erklären, die sie mit der Realität der Geschichte aufrechterhalten soll. Der ästhetische Prozess dezentralisiert die spiegelnde Beziehung, mit der die Ideologie ihre geschlossene Unendlichkeit aufrechterhält. Der ästhetische Effekt ist sicherlich imaginär; aber dieses Imaginäre ist nicht die Widerspiegelung des Realen, da es das Reale dieser Widerspiegelung ist.
Ich liebe Kunsthändler. In gewisser Weise sind sie meine Lieblingsmenschen in der Kunstwelt. Wirklich. Ich finde es toll, dass sie ihr Geld dort einsetzen, wo ihr Geschmack ist, ihre eigenen ästhetischen Universen schaffen, Künstler unterstützen, Leute beschäftigen und das alles tun, während sie uns Kunst kostenlos zeigen lassen. Viele sind Visionäre.
Das ist es, was mir an der Idee des ästhetischen Erlebnisses gefällt, die Vorstellung, dass es sowohl Spaß macht, Kunstwerke zu betrachten, als auch die Art und Weise, wie sie mit einem sprechen, und auch der Prozess des Kunstmachens, um auf die Idee des ästhetischen Erlebnisses des Schaffens zurückzukommen Kunst ist sehr wichtig, es ist eine andere Denkweise. Anstatt nur Ihr Gehirn zu benutzen, nutzen Sie zum Denken Ihre Hände. Es handelt sich um unterschiedliche Verbindungen, das Gehirn kommt durch die Fingerspitzen und nicht durch die Augen und Ohren.
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