Ein Zitat von Hans-Peter Lindstrøm

Ich wünschte, ich könnte mich davon befreien, Musik zu machen, die eine Dancefloor-Funktion hat, oder zumindest versuchen, mich mehr auf alle anderen Elemente der Musik zu konzentrieren. — © Hans-Peter Lindstrøm
Ich wünschte, ich könnte mich davon befreien, Musik zu machen, die eine Dancefloor-Funktion hat, oder zumindest versuchen, mich mehr auf alle anderen Elemente der Musik zu konzentrieren.
Ich sehe mich selbst als Musiker und konzentriere mich auf die Musik – andere Leute versuchen vielleicht, sich auf die Musik zu konzentrieren, aber der Schwerpunkt liegt stark auf der Optik und der Performance. Sie sind beide gleichermaßen gültig, aber unterschiedlich.
Ich habe Musik nicht um der Musik willen gemacht, sondern im Kontext anderer Musik. Gleichzeitig heißt das aber nicht, dass ich das nicht eines Tages versuchen werde.
Musik ist meine Leidenschaft, daher habe ich das Gefühl, dass ich das noch lange tun werde und Gott bewahre, wenn etwas passiert, werde ich immer noch Musik schreiben. So konnte ich Musik für andere Leute schreiben. Ich denke, dass ich schon sehr lange Musik machen werde.
Ich komme aus Louisiana und dort habe ich mit der Cajun-Musik angefangen. Es gibt dort unten eine riesige Musikszene, die sich um unsere Kultur dreht. Das sind Leute, die ihren Lebensunterhalt nicht mit Musik verdienen. Sie machen Musik aus Spaß. Und ich denke, das ist die beste Möglichkeit, mich an die Musik heranzuführen.
Drue [Langlois] und ich begannen, zusammen Musik zu machen, bevor wir die Art Lodge gründeten, also stand die musikalische Zusammenarbeit wohl an erster Stelle. Die Musik, die wir machten, und unsere Auftritte hatten immer eine visuelle Komponente. Ich konnte nie ein Instrument spielen, also haben diese anderen Elemente das ein wenig kompensiert.
Ich versuche einen Stil zu kreieren, der meine Musik widerspiegelt. Ich würde also sagen, dass es definitiv einige 90er-Jahre-Elemente enthält, einige Pop-Elemente, die etwas femininer sind, und dann mehr Indie- und androdgyne Elemente.
Musik ist die höchste Kunstform. Das denke ich immer noch. Ich wünschte, ich wäre wirklich talentiert in der Musik, denn dann würde ich es tun. Ich hatte das Gefühl, dass ich einen anständigen Song schreiben könnte, aber es war ein großer Kampf. Es hat mich viel Zeit und Mühe gekostet, wohingegen viele meiner Kollegen und andere Leute ein viel einfacheres Verhältnis dazu zu haben schienen. Aber ich liebe Musik zutiefst und träume immer noch davon, dass ich eines Tages versuchen könnte, ein paar neue Songs zu schreiben und etwas aufzunehmen – nur für mich selbst, um zu sehen, was passieren würde.
Ich muss nicht immer auf dem neuesten Stand der Musik sein. Ich bilde mich langsam musikalisch weiter. Ich fühle mich freier, wenn ich bei dem, was ich tue, nicht alles weiß. Sie können anfangen, zu viele Regeln für sich selbst aufzustellen. Es sollte einfach nur Liebe, Spaß und ein gutes Gefühl sein.
Du machst Musik nicht mehr nur für deinen persönlichen Gebrauch, sondern nur noch für deine Freunde um dich herum; Du machst Musik für Menschen auf der ganzen Welt. Kinder in Alaska – ihr macht Musik für alle. Wenn ich Musik mache, denke ich einfach in einem größeren Maßstab.
Ich denke, Musik sollte kostenlos sein. Ich denke, die gesamte Kommunikation sollte kostenlos sein. Ich denke, die Leute sollten Künstler respektieren, und es sollte einen gewissen Respekt für Künstler geben, die ihre Musik kostenlos zur Verfügung stellen. Wenn Ihre Musik auf Napster landet und Sie damit einverstanden sind, sollte die Person, die Ihre Musik herunterlädt, zumindest zu Ihrem Konzert gehen und Ihre Songs zumindest kaufen.
Wir leben in einem Zeitalter der Musik für Menschen, die keine Musik mögen. Die Plattenindustrie hat schon vor einiger Zeit herausgefunden, dass es nicht so viele Menschen gibt, die Musik wirklich mögen. Für viele Menschen ist Musik nervig oder sie brauchen sie zumindest nicht. Sie fanden heraus, dass sie viel mehr Platten verkaufen könnten, wenn sie vielen dieser Leute Musik verkaufen könnten.
Es gibt das Schlagzeug, die Musik, die Melodien, die Texte, die Produktion, das Artwork: Es gibt so viele Elemente, um ein Album zu machen, und das Schlagzeugspiel ist nur ein sehr kleiner Teil dessen, worauf ich mich konzentriere.
Ich würde nicht sagen, dass es mein Schwerpunkt ist, psychedelische Musik zu machen. Das ist nicht die Vorgehensweise bei Tame Impala. Es geht darum, Musik zu machen, die Menschen bewegt.
Ich liebe es einfach, Musik zu machen. Ich bleibe immer im Studio. Mein Hauptaugenmerk liegt auf dem Musizieren.
Ich liebe es, Musik zu machen. Ich habe das Gefühl, dass die Leute oft in die Situation geraten, dass man nur Musik für sich selbst machen sollte, wo sie Dinge sagen wie: „Ich schreibe nicht für andere Leute, ich schreibe für mich selbst“, und ich habe das Gefühl, dass das den Sinn verfehlt Markieren Sie so viel, weil Musik, insbesondere Popmusik, so viel mehr ist als Sie selbst.
Ich versuche, mein Unterbewusstsein dazu zu bringen, so viel wie möglich auszukotzen, weil ich mich beim Musikmachen wirklich nicht verurteile. Wenn ich mich nach einer Frequenz in der Mitte sehne, ziehe ich einfach einen Sound hinein und versuche, ihn so zu formen, dass er sich richtig anfühlt. Es geht sehr schnell. Und wenn ich fünf Stunden lang ein Musikstück gemacht habe und es scheiße ist, dann werfe ich es einfach weg. Es muss einen Einstiegspunkt geben, um mehr über mich selbst oder eine Idee zu erfahren, die ich noch nie ausprobiert habe, denn dann kann ich eine neue Haut anprobieren und die Welt aus einer anderen Perspektive sehen. Wenn ich den Funken habe, dann speichere ich die Datei.
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