Ein Zitat von Hans Richter

Ich betrachte den Film als eine moderne Kunstform, die besonders für den Sehsinn interessant ist. Die Malerei hat ihre eigenen besonderen Probleme und spezifischen Empfindungen, ebenso wie der Film. Es gibt aber auch Probleme, bei denen die Trennlinie verwischt wird oder bei denen beide einander verletzen. Insbesondere kann das Kino bestimmte Versprechen der antiken Künste erfüllen, bei deren Verwirklichung Malerei und Film enge Nachbarn werden und zusammenarbeiten.
Filmemachen vereint für mich alles. Aus diesem Grund habe ich das Kino zu meiner Lebensaufgabe gemacht. In Filmen treffen Malerei und Literatur, Theater und Musik aufeinander. Aber ein Film ist immer noch ein Film.
Kino ist eine zusammengesetzte Kunst, in die alle denkbaren Kunst- oder Unterhaltungsformen einbezogen werden können. Im Film kann ich mit romanhaften Elementen, Komödie, Drama, Musik und anderen Formen der Unterhaltung arbeiten. Film ist ein vielseitiger Ausdruck, der alle Elemente in einer Kunstform vereint.
Für mich ist ein Revolutionsfilm kein Film über eine Revolution. Es hat viel mehr mit der Kunstform zu tun. Es ist ein Film, der sich gegen die althergebrachte Sprache des Kinos auflehnt, die die Menschen jahrzehntelang einer Gehirnwäsche unterzogen hat. Es ist ein Film, der versucht, Wege zu finden, Ton und Bild unterschiedlich zu nutzen.
Ich nutze mein Filmemachen, um meine tiefgreifenden Fragen und meine tiefgreifenden Probleme zu verarbeiten. Ich denke, ich könnte mir jeden Film ansehen und Ihnen genau sagen, welchen Teil meiner Psyche ich trainieren möchte.
Was das internationale Kino so interessant macht, ist, dass jedes Gebiet seine eigene Sensibilität hat. Wenn man sich einen indischen oder französischen Film anschaut, hat man einen bestimmten Geschmack. Und auch wenn die Sprache anders ist: Wenn der Film erfolgreich ist, hat er etwas sehr Gemeinsames und Verständliches.
Ich hatte das Gefühl: „Oh, Film ist eine großartige Kunst, weil ich Musik und visuelle Bilder einbeziehen kann, und er hat seine literarischen Aspekte und sein Drama.“ Der Film war eine Art Wagner-Gesamtkunstwerk, im Gegensatz zur Oper, wie Wagner es erwartet hatte. Das ist eine weitere Kunstform, die ihre besten Tage gesehen hat.
Sehen Sie, ein Gemälde ist viel billiger als einen Film zu machen. Und Fotografie ist, wissen Sie, viel billig. Wenn ich also eine Idee für einen Film habe, gibt es viele Möglichkeiten, sie zusammenzubringen und den Film zu realisieren. Es gibt wirklich nichts, wovor man Angst haben muss.
Mehr als in meinen anderen Filmen geht es bei „Onkel Boonmee“ vor allem ums Kino, deshalb ist er auch persönlich. Wenn Sie genauer hinschauen, hat jede Rolle des Films einen anderen Stil – Schauspielstil, Beleuchtungsstil oder filmische Bezüge –, aber die meisten davon spiegeln Filme wider. Ich denke, wenn man einen Film über Erinnerung und Tod macht, muss man bedenken, dass auch das Kino im Sterben liegt – zumindest diese Art von altem Kino, das niemand mehr macht.
Ich habe darauf gewartet, dass jeder Film für mich wichtig wird. Wenn ich keine Ideen für einen Film hatte, habe ich keinen Film gemacht. Daher habe ich in den 54 Berufsjahren nicht so viele Filme gemacht.
Ich denke, es ist ziemlich klar, dass der Film die herausragende Kunstform unserer Zeit ist. Wenn Michaelangelo oder Leonardo Da Vinci heute noch am Leben wären, würden sie „Avatar“ machen und keine Kapelle malen. Film ist unglaublich demokratisch und zugänglich, er ist wahrscheinlich die beste Option, wenn man die Welt tatsächlich verändern und nicht nur neu dekorieren möchte.
Kino ist eine Art Pan-Kunst. Es kann praktisch jede andere Kunst nutzen, integrieren und verschlingen: Roman, Poesie, Theater, Malerei, Bildhauerei, Tanz, Musik, Architektur. Im Gegensatz zur Oper, die eine (praktisch) eingefrorene Kunstform ist, ist und bleibt das Kino ein äußerst konservatives Medium für Ideen und Gefühlsstile.
Es ist besonders faszinierend, Orte, die man kennt, in einem Kunstwerk zu sehen – sei es in einem Film, auf einem Foto oder einem Gemälde.
Die erste Vorführung bei den Berliner Filmfestspielen werde ich nie vergessen. Sobald der Film zu Ende war, kam es zu Buhrufen, die dazu führten, dass wir einander überrascht ansahen.
„One by Two“ ist ein Film über zwei Menschen, die in derselben Stadt leben und bestimmte Dinge tun, die das Leben des anderen beeinflussen. Dennoch sind sie Fremde. Es ist schwierig, den Film einem bestimmten Genre oder einer bestimmten Schublade zuzuordnen.
Die Vorbereitung der Animation ähnelt dem Comic-Prozess, es gibt jedoch viele Probleme. Es ist sehr interessant, aber manchmal auch nervig, vor allem weil es so lang ist. Was in Comic-Form 10 Minuten dauert, kann in Filmform 10 Monate dauern. Aber ich liebe die Ergebnisse.
Das Kino ist keine Kunst, die das Leben filmt: Das Kino ist etwas zwischen Kunst und Leben. Im Gegensatz zu Malerei und Literatur gibt das Kino Leben und nimmt es auf, und ich versuche, dieses Konzept in meinen Filmen umzusetzen. Literatur und Malerei existieren beide von Anfang an als Kunst; das Kino nicht.
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