Ein Zitat von Hans-Ulrich Obrist
Als ich 17 war, lernte ich viele Künstler kennen und daraus entwickelte sich dieses Gespräch mit Künstlern, aus dem alle meine Ausstellungen hervorgingen.
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Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Bei meinen Freunden in Brooklyn haben viele von ihnen als Künstler angefangen. Ich habe gesehen, wie viele dieser Freunde ins späte mittlere Alter kamen und immer noch ohne Krankenversicherung oder Kissen zu kämpfen hatten. Ich sah Menschen, die es aufgegeben hatten, Künstler zu sein. Als Künstler muss man Kompromisse eingehen oder am Rande leben.
Ich dachte: „Eine Biennale braucht Künstler.“ Ich werde eine internationale Biennale veranstalten; Ich brauche Künstler aus der ganzen Welt.‘ Also habe ich hundert Künstler aus der ganzen Welt erfunden. Ich habe ihre Biografien, ihre Leidenschaften im Leben und ihre Kunststile herausgefunden und angefangen, ihre Arbeit zu machen.
Die Entwicklung der Kunst wird nicht nur von Künstlern vorangetrieben, sondern auch durch ein Gespräch zwischen Künstlern und Publikum.
Ich denke, dass es die unternehmerischen Aktivitäten sind, die Kunst sichtbar und attraktiv machen, die Menschen in den Vergnügungspark locken, zu dem SoHo oder Bushwick oder Williamsburg geworden sind. Es ist nicht so, dass Außenstehende in eine Gegend kommen, weil sie hören, dass dort Künstler leben. Es kamen viele Leute, die nicht so sehr daran interessiert waren, mit Künstlern zusammenzuleben, die aber daran interessiert waren, wie Künstler zu leben und auf die Art und Weise Kontakte zu knüpfen, wie sie dachten, dass Künstler Kontakte knüpfen.
In den letzten 35 Jahren vervielfachte sich die Zahl der Künstler, das Publikum wuchs enorm, die Wirtschaft explodierte und die sogenannte zeitgenössische Kunst kam in Mode. All diese Parameter veränderten die Kunstwelt in ihren bisherigen Aspekten und Grundlagen – die Explosion von Museen und Institutionen, die Explosion von Biennalen und Triennalen, die Explosion des Geldes, die Explosion des Interesses, die Explosion der Künstler, die Explosion der an zeitgenössischen Ausstellungen interessierten Länder, die Explosion der … öffentlich. Das nicht zu sehen bedeutet mehr als blind zu sein.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Als ich mit dem Bloggen anfing, ging es darum, neue Musik herauszubringen und Künstler bei der Arbeit im Studio einzufangen. Das war, bevor Künstler so sozial waren. Damals waren sie nicht so praktisch.
Bernard [Leach] kannte Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Terry Frost, Peter Lanyon und Johnny Wells. Ich kann mich an eine Reihe von Menschen erinnern, die wir dort getroffen haben, nur weil wir mit Bernard zusammenlebten. Einige von ihnen wurden unsere Freunde, vor allem die jüngeren Künstler, aber wir hatten das Privileg, zumindest auch die älteren Künstler zu treffen und mit ihnen zu reden. Und sie kamen zum Abendessen und wir wurden einfach in die Unterhaltung einbezogen, was ziemlich faszinierend war.
Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
Ich musste kein Popsänger mit einem bestimmten Aussehen sein. Als ich anfing, gab es wirklich eine Revolution bei den Naturkünstlern, mit der Überkreuzung von Blues- und Folk-Künstlern; Sonst hätte ich nicht anfangen können.
Eine meiner Lieblingsausstellungen heißt „Do It“, die ich vor 21 Jahren gemeinsam mit den Künstlern Christian Boltanski und Bertrand Lavier kuratiert habe.
Während meiner Arbeit für Diplomat Records habe ich mehreren Künstlern beim Online-Branding und in den sozialen Medien geholfen. Nachdem ich das Label verlassen hatte, arbeitete ich direkt mit Künstlern zusammen und bemerkte, dass viele Künstler übersehen und unterschätzt wurden, wenn sie nicht bei „XXL“ oder „The Source“ waren.
Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
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