Ein Zitat von Hari Nef

Ich habe Schauspiel und Theaterkunst als Hauptfach an der Columbia studiert und war immer im Schauspielstudio, aber das war ein Abschluss in Geisteswissenschaften, kein Bachelor of Arts, also hatte ich keine traditionelle Ausbildung am Konservatorium. Ich habe viel gelesen und viel geschrieben, und nur etwa 30 Prozent meines Unterrichts hatten einen direkten Bezug zum Theater.
Die freien Künste sind die Künste der Kommunikation und des Denkens. „Sie sind die Künste, die für weiteres Lernen unverzichtbar sind, denn es sind die Künste des Lesens, Schreibens, Sprechens, Zuhörens und Rechnens.“
Ich habe mit einem betriebswirtschaftlichen Hintergrund angefangen, aber dann dachte ich: „Weißt du, ich kann nicht Mathe“, also habe ich das Studium auf einen Abschluss in Geisteswissenschaften umgestellt und meinen Bachelor of Arts in Kommunikation gemacht, und das hat Sinn gemacht.
Ich habe keine Filmschule besucht. Ich habe das College nicht mit einem Schauspiel- oder Theaterabschluss abgeschlossen. Ich hatte nicht den traditionellen Ausbildungsweg.
Es gibt den inhärenten Wert der Künste im Hinblick darauf, was sie für die Lebensqualität und die Kultur tun. Bei den Künsten – in meinem Fall beim Theater, beim Schreiben von Theaterstücken – dreht sich alles um die Gemeinschaft.
Ich habe einen Bachelor of Arts in Englisch, was bedeutet, dass ich eine umfassende Leseausbildung absolviert habe.
In meinem ersten Jahr an der High School besuchte ich ein Kunstinternat: eine Schule namens Governor's School for The Arts and Humanities. Es war im Grunde ein Mini-Juilliard – ein Konservatorium für intensives Kunsttraining.
Ich habe mich schon immer für die Schauspielerei interessiert, aber in meiner Schulzeit war es cool, Sport zu treiben, und ich mochte es immer noch sehr, cool zu sein. Also habe ich viel Basketball und Fußball gespielt. Aber ich hatte schon immer den Wunsch, im Theater zu sein und Teil der Theaterkunst zu sein. Aber an meiner Schule war es einfach eine wirklich nerdige Sache, dabei zu sein. Jeder in meiner Schule trug Melonen – sie waren immer auf, immer schauspielerisch und alle so groß. Ich dachte: „Das kann ich nicht sein“, obwohl ich es sein wollte.
Mein Ziel ist es, Kampfsport für Mädchen in der Schule zur Pflicht zu machen. In China muss man eine zweijährige Kampfsportausbildung absolvieren, ohne die man keinen Abschluss machen kann.
Ich studiere Musik bis hin zur Komposition. Ich studiere aber auch Theaterwissenschaften, Regie und Schauspiel.
Es ist völlig unter der Würde einer Person mit einem Bachelor of Arts, einer so vulgären Beschäftigung wie dem Schreiben von Romanen nachzugehen.
Ich bin fest davon überzeugt, dass wir die Finanzierung des Kunstunterrichts an den Schulen nicht kürzen dürfen: Musik, Malerei, Theater, Tanz, alles. Das Tolle an den Künsten ist, dass man es nur lernen kann, indem man es tut.
Ich kann nicht glauben, dass ich es geschafft habe, eine geisteswissenschaftliche und Theaterausbildung zu absolvieren und an all diesen Frauenstudienkursen teilzunehmen, und nie erwähnt habe, dass die „Muppets“ alle Jungen waren, bis auf ein Schwein, das von sich selbst besessen war!
Miles und ich wollten schon seit einiger Zeit eine Kampfsportshow machen. Unsere ersten beiden Filme, die wir geschrieben haben, waren „Lethal Weapon 4“ und „Shanghai Noon“ mit Jackie Chan. Dann wurden wir irgendwie in die Welt der Superhelden hineingezogen, aber dann schaut man sich um, was nicht im Fernsehen läuft, und es gab keine wirklichen Kampfsportsendungen. Es gibt Shows, die bis zu einem gewissen Grad Kampfsport betreiben, aber es gibt keine Kampfsportshow.
Als es an der Zeit war, zur Universität zu gehen, wollte ich Filmwissenschaft und Theater studieren und nicht unbedingt einen Abschluss in Bildender Kunst machen.
Ich habe das Talent, für alles eine Analogie zum Kampfsporttraining zu finden. Das liegt daran, dass Sie durch das Training zur Verbesserung Ihrer Kampfkunstfähigkeiten und durch das Training, in einen Käfig zu steigen und gegen eine andere Person zu kämpfen, viel über ... alles lernen.
Die sich schnell entwickelnde Weltwirtschaft erfordert eine dynamische und kreative Belegschaft. Die Künste und die damit verbundenen Unternehmen sind für Kulturexporte dieses Landes in Milliardenhöhe verantwortlich. Es ist unbedingt erforderlich, dass wir die Künste und die Kunsterziehung sowohl auf nationaler als auch auf lokaler Ebene weiterhin unterstützen. Die Stärke jeder Demokratie wird an ihrem Engagement für die Künste gemessen.
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