Ein Zitat von Harmony Korine

Es war mir nie wichtig, ein kohärentes Meisterwerk mit einer konventionellen Erzählung zu schaffen. Ich wollte immer, dass meine Filme Bilder haben, die aus allen Richtungen auf vaudevilianische Art und Weise fallen. Wenn Ihnen das, was in einer Szene passierte, nicht gefiel, konnten Sie einfach bis zur nächsten Szene durchschlafen. Das war das Besondere am Varieté: Man musste sich keine Gedanken über den Anfang und das Ende dieser Dinge machen.
Es war mir nie wichtig, ein kohärentes Meisterwerk mit einer konventionellen Erzählung zu schaffen. Ich wollte immer, dass meine Filme Bilder haben, die aus allen Richtungen auf vaudevilianische Art und Weise fallen. Wenn Ihnen das, was in einer Szene passierte, nicht gefiel, konnten Sie einfach bis zur nächsten Szene durchschlafen.
Mein nächstes Buch ist Scene by Scene: as Seen von Fay Wray. Es wird um verschiedene Vorfälle gehen. Nur meine Gefühle gegenüber einigen Menschen. Einstellungen. Meine Gedanken über das Universum und einfache Dinge wie diese.
Ich glaube immer mehr, dass es bei Filmen vor allem um Übergänge geht und dass der Schlüssel zum Erstellen guter Filme darin liegt, auf den Übergang zwischen den Szenen zu achten. Und nicht nur, wie man von einer Szene zur nächsten gelangt, sondern auch, wo man eine Szene verlässt und wo man in eine neue Szene gelangt. Das sind einige der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen. Es kann den Unterschied zwischen einem Film, der funktioniert, und einem Film, der nicht funktioniert, ausmachen.
Das ist etwas, was ich an einem Mike-Bay-Set nie tun musste, nämlich herumzusitzen und über die nächste Szene nachzudenken; Es ist keine Zeit dafür. Sie befinden sich bereits in der nächsten Szene.
Ich sage meinen Schülern oft, dass man sich über das Ende einer Improvisationsszene keine Sorgen machen kann, weil das Ende nicht in der Hand liegt. Du spielst einfach so hart du kannst, bis jemand die Szene ändert. Die Szene hat sich verändert, das Ende liegt nicht an uns.
Was ist eine Szene? a) Eine Szene beginnt und endet jeweils an einem Ort (die aristotelischen Einheiten von Zeit und Ort – dieses Zeug geht waaaayyyy zurück). b) Eine Szene beginnt emotional an einer Stelle und endet emotional an einer anderen. Fängt wütend an, endet verlegen. Beginnt verliebt, endet angewidert. c) In einer Szene passiert etwas, wodurch die Figur nicht mehr zum vorherigen Zustand zurückkehren kann. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Szene zu Ende spielen, bevor Sie mit der nächsten fortfahren. Etwas geschehen machen.
Die Bühne ist der unmittelbare Energieschub, den man vom Publikum bekommt. Außerdem etwas in chronologischer Reihenfolge tun – etwas, das in derselben Nacht beginnt und endet. Im Fernsehen arbeitet man auf eine Szene hin, dreht sie und muss sie dann vergessen, weil man sich um die nächste Szene kümmern muss.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Es gibt sehr viele Szenen, bei denen wir nicht wissen, worum es in der Szene geht. Wir fragen das Publikum, wählen einen Ort aus, an dem die Szene stattfindet, wählen die Beziehung aus, sagen uns, wer sie sind, solche Dinge.
Im Laufe des Schauspielunterrichts wurde mir klar, dass ich einfach mehr über Kino wusste als die anderen in der Klasse. Das Kino lag mir am Herzen und sie kümmerten sich um sich selbst. Aber zweitens wurde mir tatsächlich irgendwann klar, dass ich Filme zu sehr liebe, um einfach nur darin aufzutreten. Ich wollte, dass die Filme meine Filme sind.
Autoren haben meine Sachen schon immer sehr gemocht. Das ist es, was ich wollte – ich glaube, mein Ziel war nicht unbedingt, reich und berühmt zu werden, obwohl mir das wichtig war. Ich dachte immer: „Oh, das könnte ein Hit werden“ oder „Das wird Platten verkaufen.“ Aber das erste, was ich wollte, war, dass Leute, die sich mit Musik auskennen oder Geschmacksqualitäten haben, meine Sachen mögen würden. Schriftsteller, solche Leute.
Vor dem Ende einer Szene sollte immer etwas Unvollendetes hängen bleiben, damit es einen Grund gibt, zur nächsten Szene überzugehen.
Der beste Weg ist immer, aufzuhören, wenn es einem gut geht und man weiß, was als nächstes passieren wird. Wenn Sie das jeden Tag tun, werden Sie nie stecken bleiben. Hören Sie immer auf, solange es Ihnen gut geht, und denken Sie nicht darüber nach oder machen Sie sich darüber keine Sorgen, bis Sie am nächsten Tag mit dem Schreiben beginnen. Auf diese Weise wird Ihr Unterbewusstsein die ganze Zeit daran arbeiten. Aber wenn Sie bewusst darüber nachdenken oder sich darüber Sorgen machen, werden Sie es töten und Ihr Gehirn wird müde sein, bevor Sie beginnen.
Von Zeit zu Zeit treffe ich Leute aus meiner Show. Sie geben mir einen Anflug von Sorge: „War ich unfair?“ Aber normalerweise spreche ich von einer größeren Erzählung oder einer Szene. Ich zerstöre sie nicht nur persönlich. Beim Cheryl-Cole-Teil geht es nicht so sehr um Cheryl Cole, sondern vielmehr um unsere Tendenz als Promi-konsumierende Kultur, Menschen nur wegen ihres Aussehens auf ein Podest zu stellen. Es geht um uns und darum, wie schnell wir uns in Bezug auf Zustimmung oder Missbilligung verändern.
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
Bei „Silent“ geht es darum, eine Szene durch physische Dinge, auf die man schneiden kann, kürzer zu machen. Auf diese Weise können Sie einen Charakter auf die andere Seite des Raums manipulieren. Aber wenn sie etwas Falsches sagen, kann es sein, dass die Handlung in einem bestimmten Teil der Szene lokalisiert wird. Es ist ein mechanisches Bedürfnis.
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