Ein Zitat von Harmony Korine

Es war mir nie wichtig, ein kohärentes Meisterwerk mit einer konventionellen Erzählung zu schaffen. Ich wollte immer, dass meine Filme Bilder haben, die aus allen Richtungen auf vaudevilianische Art und Weise fallen. Wenn Ihnen das, was in einer Szene passierte, nicht gefiel, konnten Sie einfach bis zur nächsten Szene durchschlafen.
Es war mir nie wichtig, ein kohärentes Meisterwerk mit einer konventionellen Erzählung zu schaffen. Ich wollte immer, dass meine Filme Bilder haben, die aus allen Richtungen auf vaudevilianische Art und Weise fallen. Wenn Ihnen das, was in einer Szene passierte, nicht gefiel, konnten Sie einfach bis zur nächsten Szene durchschlafen. Das war das Besondere am Varieté: Man musste sich keine Gedanken über den Anfang und das Ende dieser Dinge machen.
Ich glaube immer mehr, dass es bei Filmen vor allem um Übergänge geht und dass der Schlüssel zum Erstellen guter Filme darin liegt, auf den Übergang zwischen den Szenen zu achten. Und nicht nur, wie man von einer Szene zur nächsten gelangt, sondern auch, wo man eine Szene verlässt und wo man in eine neue Szene gelangt. Das sind einige der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen. Es kann den Unterschied zwischen einem Film, der funktioniert, und einem Film, der nicht funktioniert, ausmachen.
Ob es sich um eine einzelne Szene oder um 15 Szenen in einem Film handelt, ob es sich um die Hauptrolle oder einen Cameo-Auftritt handelt: Wenn ich es nicht interessant finde, tendiere ich dazu, es nicht zu machen. Man weiß nie wirklich, was es ist. Es könnte sich um einen Ein-Szenen-Teil handeln. Ich erinnere mich, dass ich die eine Szene in „Crash“ gelesen habe und gebeten wurde, sie zu machen. Ich dachte: „Absolut!“ Es gibt keine Formel dafür, wie etwas sein muss. Ich versuche immer, dass es so bleibt.
Das ist etwas, was ich an einem Mike-Bay-Set nie tun musste, nämlich herumzusitzen und über die nächste Szene nachzudenken; Es ist keine Zeit dafür. Sie befinden sich bereits in der nächsten Szene.
Als ich anfing zu schreiben, gab es für mich keine Möglichkeit, eine Sexszene zu schreiben. Das schien einfach unmöglich. Deshalb findet in „Fight Club“ der gesamte Sex außerhalb des Bildschirms statt. Es ist alles nur ein Geräusch auf der anderen Seite der Wand oder der Decke. Ich konnte es einfach nicht schaffen, in einer solchen Szene zu schreiben. Eine der Herausforderungen bei „Choke“ bestand also darin, dass ich Sexszenen schreiben wollte, bis ich mich wirklich wohl fühlte, sie einfach auf sehr mechanische Weise zu schreiben.
Mein nächstes Buch ist Scene by Scene: as Seen von Fay Wray. Es wird um verschiedene Vorfälle gehen. Nur meine Gefühle gegenüber einigen Menschen. Einstellungen. Meine Gedanken über das Universum und einfache Dinge wie diese.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Ich sage meinen Schülern oft, dass man sich über das Ende einer Improvisationsszene keine Sorgen machen kann, weil das Ende nicht in der Hand liegt. Du spielst einfach so hart du kannst, bis jemand die Szene ändert. Die Szene hat sich verändert, das Ende liegt nicht an uns.
Sie hat noch nie einen einzigen Take vermasselt. Kürzlich war ich in einer Szene und da war ein Tisch, der mit einer Decke bedeckt war. Als der Regisseur Schnitt sagte, sah ich eine schwarze Nase und zwei Pfoten, die zentimeterweise unter dem Stoff hervorkamen. Sie hatte sich dort versteckt, ohne ein Geräusch zu machen, bis wir mit der Szene fertig waren. Sie wollte näher bei mir sein.
Wenn man einem Animator erlaubt, sich auf einen Teil des Films zu konzentrieren und den Ablauf der Szene und das, was mit den Charakteren passiert, wirklich zu verstehen, kann er unterwegs Entscheidungen treffen, die die Hauptpunkte der Szene unterstreichen. Sie erfahren wirklich, was passiert.
Ich treffe nie einen Schuss, nicht einmal im Training, ohne ein sehr scharfes, scharfes Bild davon im Kopf zu haben. Es ist wie ein Farbfilm. Zuerst „schaue“ ich, wo es enden soll, schön weiß und hoch oben im hellgrünen Gras sitzend. Dann ändert sich die Szene schnell und ich „sehe“, wie der Ball dorthin fliegt: seine Bahn, Flugbahn und Form, sogar sein Verhalten bei der Landung. Dann gibt es diese Art von Ausblendung, und die nächste Szene zeigt, wie ich den Schwenk mache, der die vorherigen Bilder in die Realität umsetzt.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Die Leute beschweren sich immer darüber, dass Superheldenfilme mit einer großen Kampfszene enden, in der sie eine Stadt zerstören und sich ein Portal öffnet, das sie schließen müssen ... Ich wollte eine Höhepunktszene haben, die diese vertrauten Vorstellungen untergräbt.
Der Schauspieler muss immer in der Szene sein, nicht über der Szene. Größere Ideen zu kommunizieren ist mein Problem; Es kommt hoffentlich darauf an, wie die Erzählung aufgebaut und inszeniert ist.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
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