Ein Zitat von Harold Pinter

Sprache in der Kunst bleibt eine höchst zweideutige Transaktion, ein Treibsand, ein Trampolin, ein gefrorenes Becken, das jederzeit unter Ihnen nachgeben kann. — © Harold Pinter
Sprache in der Kunst bleibt eine höchst zweideutige Transaktion, ein Treibsand, ein Trampolin, ein gefrorenes Becken, das jederzeit unter Ihnen nachgeben kann.
Wir hatten nie ein Trampolin, aber ich wünschte, ich hätte eines. Wir schlichen uns in den Pool eines Freundes und nutzten dessen Trampolin, um Backflips zu üben.
Schüchternheit ist eine merkwürdige Sache, denn wie Treibsand kann sie Menschen jederzeit treffen, und wie Treibsand lässt sie ihre Opfer normalerweise nach unten schauen.
In den meisten Herbstmonaten ist das Wasser aufgrund des langen, trockenen Sommers niedrig, und Sie müssen von Zeit zu Zeit rausgehen und waten, indem Sie Ihr Boot durch rieselnde Untiefen führen oder ziehen, von einem Becken zu dem langen, von Kanälen durchzogenen Becken darunter, an dem Sie gelegentlich hängen bleiben Bebende Treibsandstangen, die in träger Tagesarbeit sechs oder acht Meilen zurücklegen, aber wenn man überhaupt zum Fluss geht, macht es einem normalerweise nichts aus. Da haben Sie es nicht eilig; Du hast längst gelernt, es nicht zu sein.
Die Art und Weise, wie ich Kunst mache – wie viele Menschen Kunst machen – ist eine Erweiterung von Sprache und Kommunikation, bei der Referenzen unglaublich wichtig sind. Es geht darum, ein Werk zu schaffen, das von etwas Vorhandenem inspiriert ist, es aber so verändert, dass es einen neuen Wert und eine neue Bedeutung erhält, die das Original in keiner Weise beeinträchtigt – und dem Original tatsächlich ein zweites oder neues Leben verleihen könnte Publikum.
Offensichtlich ist keine Sprache angeboren. Nehmen Sie jedes Kind aus jeder Rasse, erziehen Sie es in jeder Kultur, und es wird die Sprache gleich schnell lernen. Es liegt also keine bestimmte Sprache in den Genen. Was aber möglicherweise in den Genen steckt, ist die Fähigkeit, Sprache zu erwerben.
Sprache ist das größte Hindernis für den menschlichen Fortschritt, denn Sprache ist eine Enzyklopädie der Unwissenheit. Alte Wahrnehmungen werden in der Sprache eingefroren und zwingen uns, die Welt auf eine altmodische Weise zu betrachten.
Bei der Gründung einer Akademie sind Experimente notwendig, aber bestimmte Grundsätze müssen für diesen Kunstbetrieb wie für jeden anderen Betrieb gelten, der den künstlerischen Sinn der Gemeinschaft beeinflusst. Große Kunst spricht eine Sprache, die jeder intelligente Mensch verstehen kann. Die Menschen, die sich heute Modernisten nennen, sprechen eine andere Sprache.
Ich denke, man kann mit Fug und Recht sagen, dass es während des Zweiten Weltkriegs ein hohes Maß an Zielstrebigkeit gab. Das Land hatte eine sehr klare Vorstellung von seinem eigenen Status, von seiner eigenen Moral. Es war keine zweideutige Zeit. Heute leben wir in einer Welt, die höchst zweideutig und sehr zersplittert ist und in der sich viele der historischen, traditionellen Werte tatsächlich im Zustand des Zusammenbruchs befinden.
Kino ist eine Art Pan-Kunst. Es kann praktisch jede andere Kunst nutzen, integrieren und verschlingen: Roman, Poesie, Theater, Malerei, Bildhauerei, Tanz, Musik, Architektur. Im Gegensatz zur Oper, die eine (praktisch) eingefrorene Kunstform ist, ist und bleibt das Kino ein äußerst konservatives Medium für Ideen und Gefühlsstile.
Es ist nicht endgültig bewiesen, dass die Sprache der Wörter die bestmögliche Sprache ist. Und es scheint, dass auf der Bühne, die vor allem ein zu füllender Raum und ein Ort ist, an dem etwas geschieht, die Sprache der Worte einer Sprache der Zeichen weichen muss, deren objektiver Aspekt den unmittelbarsten Einfluss hat uns.
Die Kunst und Architektur der Vergangenheit, von der wir wissen, dass sie bleibt. Das Beste ist das, was dort bleibt, wo es gemalt, platziert oder gebaut wurde. Der größte Teil der beweglichen Kunst der Vergangenheit wurde von Eroberern erobert. Fast alle neuere Kunst wird sofort nach ihrer Herstellung erobert, da sie zuerst zum Verkauf angeboten wird und nach dem Verkauf als fremdartig in den außerirdischen Museen ausgestellt wird. Die Öffentlichkeit hat keine andere Vorstellung von Kunst, als dass sie etwas Tragbares ist, das man kaufen kann. Es gibt keine konstruktive Anstrengung; Es gibt keine Kooperationsbemühungen. Diese Situation ist im Vergleich zu einigen früheren und besseren Zeiten primitiv.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Da „Konzepte“ eng mit der Sprache verbunden sind, ist Konzeptkunst eine Kunstform, deren Material die Sprache ist.
Ich glaube, dass die Erfahrung der Kindheit unwiederbringlich ist. Alles, was für jeden von uns bleibt, ist ein Kopf voller brillanter, eingefrorener Momente, die durch die Weisheiten der Reife bereits gefährlich verzerrt sind.
Kunst ist genau der Zustand, der vorliegt, wenn nach erfolgter Analyse und Reduktion auf Teile eine „Qualität“ übrig bleibt, die mehr ist als die Summe dieser Teile, die in keiner anderen Form existieren könnte und die nicht erfasst werden kann , oder gehalten, oder enthalten.
...Diese politisch korrekten Sprachinitiativen sind fehlgeleitet und schädlich. Sie schaffen hochqualifizierte professionelle „Opfer“, die erwarten, von jeglicher Straftat verschont zu bleiben, und sie erzeugen eine erdrückende Atmosphäre, in der alle Menschen auf Eierschalen laufen, weil sie befürchten, ein sprachliches Kapitalverbrechen zu begehen.
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