Ein Zitat von Harold Prince

Ich habe viktorianisches Melodram schon immer geliebt. Und ich habe schon immer großes Theater gemocht, vorausgesetzt, es ist wahrhaftig und ehrlich. Mir gefällt, was das Theater an Energie und Bombast bieten kann – ich genieße es, wenn es groß ist, und damit meine ich nicht die Größe, sondern die Emotionen. Shakespeare hat das getan.
Ich liebe großes, mutiges, wahrheitsgemäßes Theater – die Tradition des viktorianischen Theaters.
Was bedeutet es, wenn ein Schauspiellehrer einem Schüler sagt: „Das war keine ehrliche Arbeit“ oder „Das schien nicht echt zu sein“? Im Leben sind wir selten „wahrhaftig“, „ehrlich“ oder „echt“. Und Charaktere in Theaterstücken sind fast nie „wahrhaftig“, „ehrlich“ oder „real“. Was genau meinen Lehrer überhaupt mit diesen Worten? Eine nützlichere Frage ist: Welche Geschichte hat der Schauspieler in seiner Arbeit erzählt? Ein Schauspieler erzählt immer eine Geschichte. Wir alle erzählen ständig Geschichten. Geschichte: Darum geht es.
Ich liebte schon immer die Schauspielerei, Improvisation, Sketch-Comedy und Theater, was ich in einem örtlichen Jugendtheater tat.
Ich habe in der High School alle Musicals gemacht und es hat mir sehr gut gefallen. Und dann kam ich am College zur Theaterschule und dachte: „Nein, ich bin ein ernsthafter Schauspieler. Ich möchte Shakespeare machen. Ich möchte klassisches Theater machen.“ Ich habe mich selbst sehr ernst genommen.
Ich habe mich schon immer für Theater und Filme interessiert. Als ich in der Schule war, hielt ich einen Monolog für meine Talentshow. Ich würde ins örtliche Theater gehen. Ich war immer im Tanzen. Ich habe immer gespielt. Das war schon immer mein Ding.
Ich hatte das Theater schon immer geliebt und begann mit dem Schreiben von Theaterstücken. Ich arbeite viel im Theater in Großbritannien, und ich habe auch hier draußen ziemlich viel im Theater gearbeitet. Alles Weitere – die Filme – folgte daraus.
Als ich zwei Jahre alt war, begann meine Mutter am California Shakespeare Theatre in Oakland zu arbeiten, daher bin ich schon immer mit dem Theater aufgewachsen.
Ich hatte immer das Gefühl, dass ich mehr mit dem modernistischen Ansatz als mit dem Postmodernismus gemein habe, aber ich kann sehen, wo die Verbindung entstehen könnte – und um ehrlich zu sein, ich bin kein Akademiker, also neige ich dazu, diese Worte zu verwenden, wie in Alice Im Wunderland soll das bedeuten, was ich möchte, und nicht das, was sie tatsächlich bedeuten.
Mir hat die Firma einfach immer gefallen. Die Menschen, die sich um sie herum aufhielten, waren großartige Geschichtenerzähler, egal, ob es sich um Schauspieler oder Crewmitglieder handelte. Es waren einfach aufregende Menschen. Und ich wusste, dass sie anders waren, wenn ich einen Freund besuchte oder bei jemand anderem übernachtete. Es war einfach nicht so cool. Deshalb habe ich das Theater schon immer geliebt, und dort habe ich angefangen: in einem Theater oben in Kanada.
Mein Vater ist ein großer Extrovertierter – er ist Arzt –, aber er liebte Shakespeare immer und ging mit uns in jede Menge Theater.
Ich meine, das Musiktheater hat wirklich viel über mein Leben geprägt. Es bringt einfach so perfekt Ordnung ins Chaos, weshalb wir Theater lieben.
Mein Vater ist ein großer Extrovertierter – er ist Arzt –, aber er hat [William] Shakespeare immer geliebt und er hat uns in jede Menge Theater mitgenommen.
Ich war schon immer der Theater-Nerd an der Northwestern University. Ich wusste, dass ich Schauspielerei machen wollte, aber ich hasste die Vorstellung, dieses Klischee zu sein – ein Mädchen aus LA, das beschließt, Schauspielerin zu werden. Ich wollte mehr als das und hatte schon immer eine Vorliebe für Politik, also wechselte ich mein Hauptfach komplett und belegte die Doppelfächer Theater und Internationale Beziehungen.
Ich bin in einer Theaterfamilie aufgewachsen. Mein Vater war Produzent klassischer Repertoires am regionalen Theater. Er gründete Shakespeare-Festivals. Er produzierte alle Stücke Shakespeares, hauptsächlich auf Shakespeare-Festivals in Ohio. Eines davon, das Great Lakes Theatre Festival in Cleveland, läuft noch. Ich bin also mit dem Wunsch aufgewachsen, kein Schauspieler zu werden und nicht in das Familienunternehmen einzusteigen.
Der Zustand des Theaters ist immer ein genauer Maßstab für die kulturelle Gesundheit einer Nation. Ein Theaterstück existiert immer im Präsens (wenn es wertvoll ist), und seine Musik – sein besonderer Lärm – ist immer zeitgenössisch. Die wertvollste Funktion des Theaters als Kunstform besteht darin, uns zu sagen, wer wir sind, und die Gesundheit des Theaters hängt davon ab, wie viel wir davon wissen wollen.
Ich habe mich schon immer für Theater interessiert, als Schauspieler und als jemand, der das Theater – auch auf die Gefahr hin, anmaßend zu klingen – als eine Ikone betrachtet, an der wir die Gesellschaft messen ... Mein Leben war bis zu einem gewissen Grad im Theater. Es ist nur eine Erweiterung zum Schreiben, Regie führen, Produzieren, was auch immer.
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