Ein Zitat von Harold Rosenberg
Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.
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Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Kunst ist eine Art angeborener Antrieb, der den Menschen ergreift und ihn zu seinem Instrument macht. Der Künstler ist kein Mensch mit freiem Willen, der seine eigenen Ziele verfolgt, sondern einer, der es der Kunst ermöglicht, durch ihn ihren Zweck zu verwirklichen. Als Mensch mag er Stimmungen, einen Willen und persönliche Ziele haben, aber als Künstler ist er „Mensch“ in einem höheren Sinne – er ist „kollektiver Mensch“ – jemand, der die unbewussten, psychischen Formen der Menschheit trägt und formt.
Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.
Der Künstler hat eine innere Erfahrung, die ein Gedicht, ein Gemälde, ein Musikstück hervorbringt. Der Betrachter lässt sich auf das Werk ein, das für ihn ein inneres Erlebnis erzeugt. Aber historisch gesehen ist es eine sehr neue, um nicht zu sagen vulgäre Idee, dass die Erfahrung des Betrachters mit der des Künstlers identisch sein oder sogar etwas damit zu tun haben sollte. Diese Idee stammt aus einer überindustrialisierten Gesellschaft, die gelernt hat, der Magie zu misstrauen.
... was der Künstler oder kreative Wissenschaftler empfindet, ist keine Angst oder Furcht; es ist Freude. Ich verwende das Wort im Gegensatz zu Glück oder Vergnügen. Der Künstler erfährt im Moment des Schaffens keine Befriedigung oder Befriedigung ... Vielmehr ist es Freude, Freude definiert als die Emotion, die mit einem gesteigerten Bewusstsein einhergeht, die Stimmung, die die Erfahrung der Verwirklichung der eigenen Möglichkeiten begleitet.
Ich war ein Künstler, aber kein selbsternannter großer Künstler, sondern nur ein gewöhnlicher Mann, der in einer universellen Kunstform arbeitete.
Der Künstler ist das Gegenteil des politisch Gesinnten, das Gegenteil des Reformators, das Gegenteil des Idealisten. Der Künstler bastelt nicht am Universum herum, er erschafft es aus seiner eigenen Erfahrung und seinem Verständnis des Lebens neu.
Das Beste aus der Kunst des Künstlers, das eines Tages an einer Museumswand hängen wird, das Gemälde, das den Künstler von allen anderen Künstlern unterscheidet.
Ich bin ein Künstler und verstehe die Vor- und Nachteile des Künstlerseins, den Druck, der das Künstlersein mit sich bringt, und weiß, wie sehr es für die Menschen um einen herum eine Qual sein kann, ein Künstler zu sein. Sie wissen schon, Ihre Freunde und Ihre Familie und wie materiell Sie sein können und wie schwer es ist, Kritik und solche Dinge zu ertragen.
Natürlich werden die Leute dich einen alten Künstler oder einen jungen Künstler nennen, was nur eine Charakteristik von dir ist. Aber ich persönlich glaube nicht, dass meine Arbeit und mein Verständnis von Kunst so sehr damit zu tun haben, Chinese zu sein, sondern mit dem Charakter davon. Vielleicht liegt es außerhalb meines eigenen Bewusstseins.
Ich glaube, dass die Schaffung von Kunst in erster Linie dem Nutzen des Künstlers dient. Wenn das, was der Künstler geschaffen hat, anderen Botschaften und Gefühle mitteilt, dann liegt das an der Universalität der menschlichen Erfahrung, die durch das Kunstwerk spricht.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Was ein Künstler versucht, den Menschen etwas näher zu bringen, denn natürlich geht es in der Kunst um das Teilen. Sie wären kein Künstler, wenn Sie nicht eine Erfahrung, einen Gedanken teilen wollten.
Es gibt keinen „richtigen Weg“, ein echter Künstler zu werden. Du denkst vielleicht, dass du Legitimität erlangen würdest, wenn du zur Universität gehst, veröffentlicht wirst oder bei einem Plattenlabel unter Vertrag gehst. Aber es ist alles Blödsinn, und es spielt sich alles nur in deinem Kopf ab. Du bist ein Künstler, wenn du es sagst. Und man ist ein guter Künstler, wenn man jemand anderem etwas Tiefes oder Unerwartetes erleben oder fühlen lässt.
Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter
Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.
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