Ein Zitat von Harry Dean Stanton

Ich kann gar nicht genug betonen, welchen großen Einfluss Ry Cooder auf mich hatte. Die Tatsache, dass ich einen der angesehensten Musiker um mich hatte, der wie ich sang, gab mir wirklich das Selbstvertrauen, es zu tun.
Der Einfluss, den Oakland auf meinen Sound hat, beträgt etwa 90 %. Oakland hat so viele verschiedene Elemente. Natürlich gibt es die Straßenelemente, aber dann gibt es auch die Kultur und es gibt so viel Kultur. Es ist eine wettbewerbsorientierte Stadt, sie ist voller großartiger Künstler und Talente. Es gab mir das Selbstvertrauen, die Leidenschaft und die Echtheit, die ich mit aller Kraft darzustellen versuche, sodass es etwa 90 % Einfluss auf mich hatte.
Beim Theater habe ich eine Sache gefunden, in der ich gut bin und die mir so viel Selbstvertrauen gegeben hat. Ich habe das Gefühl, meine Berufung gefunden zu haben, und so ist es auch mir beim Filmen ergangen.
Ich habe mich von meiner Schüchternheit befreit, als mir endlich klar wurde, dass die Leute nicht halb so viel an mich dachten, wie ich ihnen zugetraut hatte. Die Wahrheit war, es war niemandem egal. Wie die meisten Teenager war ich viel zu egozentrisch. Als ich aufhörte, mich auf die Meinung anderer über mich einzulassen, wurde ich selbstbewusster und freier.
Okay, wenn sich Verlieben so anfühlt, bringt mich jetzt bitte jemand um. (Nicht im wahrsten Sinne des Wortes, übereifrige Leser.) Aber es war alles zu viel – zu viel Emotion, zu viel Glück, zu viel Sehnsucht, vielleicht zu viel Eis.
Ich habe keinen Einfluss darauf, ob und wie sich die Leute an mich erinnern, wenn ich nicht mehr da bin. Für mich ist es wirklich gefährlich, herumzusitzen und sich zu viele Sorgen zu machen. Es bringt mich zu sehr dazu, mir Gedanken darüber zu machen, was die Leute über mich denken werden, wenn ich nicht mehr da bin.
Eine Revolution ist blutig. Revolution ist feindselig. Revolution kennt keine Kompromisse. Die Revolution stürzt alles um und zerstört alles, was sich ihr in den Weg stellt. Und du sitzt hier wie ein Knoten an der Wand und sagst: „Ich werde diese Leute lieben, egal wie sehr sie mich hassen.“ Nein, Sie brauchen eine Revolution. Wer hat schon einmal von einer Revolution gehört, bei der die Waffen ineinandergreifen, wie Reverend Cleage es wunderbar darlegte, indem er „We Shall Overcome“ sang? Sag's mir einfach. Das macht man in einer Revolution nicht. Du singst nicht; Du bist zu sehr damit beschäftigt, zu schwingen.
Ich bin ein großer Fan des amerikanischen Gitarristen Ry Cooder und er hat eine Platte mit mexikanischen Musikern aufgenommen, aber mit amerikanischen Soulsängern im Hintergrund. Es öffnete mir die Augen dafür, dass die Mexikaner ganz anders spielten.
Das Einzige, was mich wirklich zum Singen inspirierte, war der Film und das Musical „Das Phantom der Oper“. Ich habe es mir im Kino angesehen und es hat mir so gut gefallen. Und als ich nach Hause kam, fing ich an, die Lieder im ganzen Haus zu singen, und meine Mutter fand mich wirklich gut, also fragte sie mich, ob ich an einem Talentwettbewerb teilnehmen wollte. Und ich sagte: „Ja, auf jeden Fall.“
Was mich an London fasziniert, ist seine Multiethnizität, das Zusammenleben der Kulturen und Religionen, aber ich sehe mich nicht lange hier leben. Es ist zu groß, zu viel Stress, zu sehr eine Metropole.
Wir umarmten uns, [Richard Pryor] sagte, wie sehr er mich bewundere, ich sagte, wie sehr ich ihn bewunderte, und am nächsten Morgen begannen wir mit der Arbeit, und wir verstanden uns wirklich gut, und er brachte mir das Improvisieren bei Kamera.
Musiker wie James Blake hatten einen großen Einfluss auf mich. Es ist erstaunlich, wie er seinen Gesang einsetzt. Und dann Yeasayer und Animal Collective, die nicht gerade Popbands sind, aber etwas machen, das so eingängig und unbestreitbar ist und so viel Spaß macht.
Ich hatte das Glück, mit ein paar Trainern zusammen zu sein, die mich unter ihre Fittiche nahmen und mir beibrachten, wie man trainiert, wie man arbeitet und wie ich mich auf ein Spiel vorbereite. Sie haben mir so viel gegeben, und ich habe die Leidenschaft gesehen, die sie für das Spiel und dafür hatten, es zu unterrichten. Was ich von ihnen gelernt habe, veranlasste mich dazu, Lehrerin und Coach zu werden.
Ich mag es wirklich, zu singen, Lieder zu schreiben und zu produzieren. Es kommt auf den Song und die Stimmung an und darauf, mit wem ich arbeite, worum es in dem Song geht und woher er kommt. Viele Dinge beeinflussen den Grad der Kreativität. Ich versuche, meine Kunst nicht zu sehr abzugrenzen. Wirklich, es ist Kunst, also habe ich für mich nicht das Meiste, ich genieße einfach den gesamten Prozess wirklich.
Die Musiker, die ich respektierte, waren viel älter als ich. Ich erwartete, dass sie mir den Kopf abschneiden würden, und das taten sie auch.
Ich liebe Musik/Klänge, die eine Leidenschaft, ein Feuer, eine Energie haben, mit der ich mich verbinden kann. Ich liebe wütend klingende Beat-Tracks, auf jeden Fall dunkle Klänge, aber ich liebe auch zarte Klänge, ich denke, beides verbindet sich. „Discharge“ im Jahr 1980 war für mich eine große Klangexplosion, da ich die Wut und die Energie hörte, die mich immer noch beeinflussten. Miles Davis war ebenso ein Einfluss wie John Coltrane, Brian Eno und John Hassel. So vieles um mich herum hat mich beeinflusst: mein Alltag, alles um mich herum, die Familie usw.... Es hat Auswirkungen.
Mit vielen MCs kann ich nicht allzu viel musikalische Bewegung machen, weil sie nicht wissen, wie sie mir folgen sollen. Aber mit Souls of Mischief könnte ich überall hingehen, weil sie Musiker sind – sie rappen als Musiker, und sie spielen Instrumente und produzieren, also verstehen sie das.
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