Ein Zitat von Harry J. Anslinger

Marihuana wird von Musikern konsumiert. Und ich spreche nicht von guten Musikern, sondern vom Typ Jazz. — © Harry J. Anslinger
Marihuana wird von Musikern konsumiert. Und ich spreche nicht von guten Musikern, sondern vom Typ Jazz.
Musiker unterhalten sich gerne. Es gibt immer interessante Gespräche mit Musikern – mit klassischen Musikern, mit Jazzmusikern, mit Musikern im Allgemeinen.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Ich sage den Leuten immer, dass man, um ein schlechter Jazzmusiker zu sein, besser sein muss als die meisten Musiker. Die schlechtesten Jazzmusiker sind normalerweise besser als die meisten Musiker, weil man so viel wissen muss.
Nach dem Krieg, als die Bop-Revolution Einzug gehalten hatte, gab es jede Menge junge Musiker, talentierte junge Musiker, die bereit waren für diese Verschmelzung von Klassik und Jazz.
Ich bekomme nicht so viel Inspiration von anderen Musikern. Besonders lebendige Musiker. Späte Musiker sind gut – Bach, Beethoven – ja, gut.
Jazzmusiker haben schon immer die Standards ihrer Zeit übernommen und sie mit Jazz-Sensibilität umgesetzt.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Ich bin begeistert, wenn ich die größten Jazzmusiker höre. Sie suchen weiterhin auf eine Weise, die andere Musiker nicht tun.
Im Jazz gibt es ein Ausbildungssystem. Du unterrichtest die Jungen. Auch wenn die Musiker persönlich nicht so sympathisch waren, fühlten sie sich verpflichtet, den jüngeren Musikern zu helfen.
Ich habe die Theorie, dass Musiker einander erkennen und wenn sie dazu bestimmt sind, zusammenzuarbeiten, werden sie es auch tun. Hauptsächlich erkennen sie einander anhand der Klassenzugehörigkeit. Wenn es Punkrocker-Kids aus der Nachbarschaft sind, werden sie eine Band gründen. Wenn es sich um Musiker handelt, die in Kneipen und Restaurants auftreten, werden sie sich gegenseitig erkennen, eine Band gründen und zusammen spielen. Wenn es um Musiker geht, die Jazz spielen und zum Beispiel auf Jazzfestivals gehen, dann werden sie sich treffen und zusammenarbeiten.
Musiker respektieren viele Dinge, die auf TRL laufen, nicht und viele Musiker denken, dass die Sachen im Radio musikalisch nicht gut sind. Wenn also Musiker sagen, dass sie uns mögen, fühlt es sich offensichtlich gut an.
Hamp fragte mich nach den Tempi in der Band: „Jacquet“, sagte er, „lass das Tempo runter.“ Viele Jazzmusiker spielten nicht lieber vor Tänzern, was eigentlich ihr Verlust war. Aber guter Jazz hatte schon immer dieses Tanzgefühl.
Das ist Sache von Nichtmusikern: „Ich höre nur diese oder jene Art von Musik.“ Ich glaube, Musiker lieben jede Art von Musik, zumindest ist das bei mir der Fall.
Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Es ging darum, kreative, originelle Musiker zu finden. Musiker, die starke Komponisten sind. Flexible, einfühlsame Musiker, die individuell großartig sind, aber auch ein großes Gespür für Zusammenarbeit und Zusammenarbeit haben, großartige Zuhörer sowie großartige Spieler.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!