Ein Zitat von Harry Lennix

Ich spiele Klavier. Wenn ich also ein neues oder schwieriges Stück lerne, muss ich irgendwann die Musik des Stücks selbst genießen und darauf vertrauen, dass meine Finger wissen, wohin sie gehen müssen. Mit der Schauspielerei ist es das Gleiche, es gibt einen Punkt, an dem ich das Stück genießen muss.
Einmal bat jemand Robert Schumann, die Bedeutung eines bestimmten Musikstücks zu erklären, das er gerade auf dem Klavier gespielt hatte. Was Robert Schumann tat, war, sich wieder ans Klavier zu setzen und das Musikstück noch einmal zu spielen.
Das Erlernen des Gitarrenspiels ist eine Kombination aus dem Erwerb geistiger und motorischer Fähigkeiten. Und um die motorischen Fähigkeiten zu entwickeln, ist Wiederholung unerlässlich... Wenn Musiker Schwierigkeiten haben, eine Passage auszuführen, neigen sie im Allgemeinen dazu, sich selbst die Schuld zu geben, weil sie nicht genug Talent haben. Eigentlich ist das Einzige, was falsch ist, dass sie nicht wissen, wohin ihre Finger gehen sollen ... Sie sollten das Stück im Kopf lernen, bevor Sie es spielen. Und wenn Sie es spielen, spielen Sie es so langsam, dass keine Möglichkeit besteht, einen Fehler zu machen.
Wenn Sie zu einem Konzert kommen und bereit sind, Ihr Stück zu spielen, ist das bei weitem nicht gut genug. Sie müssen Ihre Musik soweit fertig haben, dass Sie sie bei einer kurzen Probe, nach einem langen Flug, auf einem fremden Klavier, nach einem unangenehmen Mittagessen oder in einer unfreundlichen Atmosphäre spielen können. Man muss so gut vorbereitet sein, dass man mit allem klarkommt.
Wenn wir tanzen, ist die Reise selbst der Punkt, so wie wenn wir Musik machen, ist das Spielen selbst der Punkt. Und genau das Gleiche gilt auch für die Meditation. Meditation ist die Entdeckung, dass der Sinn des Lebens immer im unmittelbaren Moment erreicht wird.
Es gibt kein Musikstück, das sich auf etwas anderes beziehen könnte als auf sich selbst und seine Welt. Es ist wirklich ein unabhängiger. Das Einzige, was mit der Musik koplanar ist, ist der kompositorische Aspekt, die Tatsache, dass man etwas komponiert. Architektur ist im Wesentlichen eine Partitur, und was damit passiert, hängt von den Menschen ab, die sie spielen, genießen, nutzen oder hassen.
Mit dem Klavier beherrsche ich die gestische Situation vollständig – nicht, dass ich das Stück selbst spielen werde, aber ich weiß, was schwierig und was unmöglich ist.
Einmal im Monat spiele ich mit einem Kammermusikquartett. Ich spiele fast keine Solomusik mehr, weil mir die Interaktion so viel Spaß macht. Die Mitglieder meines Quartetts sind zu meinen besten Freunden geworden und ich genieße es jetzt wirklich auf eine Weise, die ich vorher nicht hatte.
Nach 10 Jahren bin ich seit 20 Jahren auf Tour und spiele im Grunde die gleiche Art von Musik, eine Musik zu viert oder zu dritt mit lauten, krachenden Trommeln und kreischendem Gesang. Es kommt an den Punkt, an dem Sie nach etwas Neuem suchen und nichts tun möchten, das viel zu links liegt, aus Angst, es könnte gekünstelt wirken.
Ich bin ein geborener Klavierspieler. Das ganze Üben, das ich jetzt mache, geschieht also in meinem Kopf. Wenn ich ein Jahr lang nicht spiele, wird sich meine Lage nicht verschlechtern. Ich habe meine Zeit damit verbracht, Tonleitern zu spielen, und ich möchte nicht unbedingt schneller spielen, als ich spiele. Alles, was ich an dieser Stelle tue, ist also eher philosophisch.
Wenn wir tanzen, ist die Reise selbst der Punkt, so wie wenn wir Musik machen, ist das Spielen selbst der Punkt.
Wenn Sie ein Stück für die Boston Pops schreiben, liegt die Balance eher auf der einen Seite. Wenn Sie ein Stück für einen Kammermusikverein schreiben, dann geht es an einen anderen Punkt. Darauf werde ich keine abschließende Antwort geben. Ich denke, es ändert sich mit jedem Stück.
Der entscheidende Punkt eines Stücks ist für mich, dass es das nächste antreibt. Öffnet es neue Türen? Das ist der Erfolg eines Stückes.
Zu einem einfachen Musikstück zu gelangen, ist eine sehr schwierige Balance, denn wenn man einfach ist, kann man leicht banal sein. Deshalb ist es vielleicht schwieriger, ein einfaches Musikstück zu schreiben als ein 12-Ton-Stück, bei dem niemand genau versteht, was es ist um.
Wenn ich weiß, dass das Orchester ein Stück noch nicht kennt oder es sich um ein neues Stück handelt, habe ich oft eine klare Vorstellung davon. Aber dann fangen wir an zu spielen und ich spreche nie über Orte, an denen sie am Anfang so schön und klar gespielt haben, dass es nichts zu sagen gibt.
Es ist ein echtes Kunstwerk, wenn man es schafft, einen Walzer so klingen zu lassen, als wäre es das am einfachsten zu spielende Musikstück, denn das ist es wirklich nicht.
Es spricht sehr wenig dafür, ein Stück Note für Note zu lernen, die rhythmischen Markierungen zu lesen, die Fingersätze zu üben und den Vorschlägen Ihres Lehrers zu folgen, wenn Sie keine Ahnung haben, wie die Musik letztendlich klingen und sich anfühlen wird. Wenn Sie ein Stück mechanisch lernen, müssen Sie es möglicherweise „verlernen“, bevor Sie es mit Ausdruck und Gefühl spielen können.
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