Ein Zitat von Harshvardhan Rane

Für mich gibt es einen Film nach dem anderen und mein einziger Maßstab ist, dass mein aktueller Film besser sein sollte als mein letzter, und dafür habe ich gesorgt. Wenn Sie den Trailer meines ersten Films googeln – wovon ich Sie bitte abhalte –, werden Sie die enorme Veränderung in meiner Herangehensweise an meinen Beruf und die langsame Reife meiner Auftritte erkennen.
Wissen Sie, in einer idealen Welt wären die Leute einfach fasziniert und würden sich einen Film ansehen, ohne etwas darüber zu wissen, denn dort wird man das meiste Erlebnis eines Films haben, die größte, die größte Offenbarung eines Films . Aber gleichzeitig denke ich, dass es Vorteile hat, einen Trailer gesehen zu haben, bei dem man sich tatsächlich darauf freut, Momente in einem Film zu sehen, in dem Wissen, dass sie kommen. Ich weiß nicht, was besser ist.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Ein Film wie Genevieve ist für meine Zeitgenossen kein Film, der vor Jahren gedreht wurde, sondern letzte Woche oder letztes Jahr. Sie sehen mich so, wie ich damals war, nicht so, wie ich jetzt bin.
Meine letzte Erfahrung beim Filmemachen war „Tickets“, ein dreiteiliger Film in Italien, bei dem ich bei der dritten Episode Regie geführt habe. Es ist nicht meine Aufgabe zu beurteilen, ob es ein guter oder ein schlechter Film ist, aber ich kann sagen, dass niemand ein kulturelles oder sprachliches Problem mit dem hatte, was produziert wurde.
Ich habe „Prinz Kaspian“ nie gelesen. Ich habe den Film gesehen und war begeistert. Alle redeten über den mangelnden Erfolg; sein relativer Erfolg im Vergleich zum anderen Film. Es ist ein toller Film. Es hätte es verdient, viel besser zu werden, als es tat. Es ist sehr schwierig, einen Film zu machen, der mit dem ersten mithalten kann.
Aber es war nicht nur eine technische Herangehensweise an das Klavier, das Studium der Musik für diesen Film war auch eine Möglichkeit, sich der Seele des Films zu nähern, denn in dem Film geht es wirklich um die Seele von Schubert und die Seele von Bach.
Es gibt etwas, das man filmische Schönheit nennen könnte. Es kann nur in einem Film zum Ausdruck kommen, und es muss vorhanden sein, damit dieser Film ein bewegendes Werk ist. Wenn es sehr gut ausgedrückt wird, verspürt man beim Ansehen dieses Films eine besonders tiefe Emotion. Ich glaube, dass es diese Qualität ist, die Menschen dazu bringt, sich einen Film anzusehen, und dass es die Hoffnung, diese Qualität zu erreichen, ist, die den Filmemacher überhaupt dazu inspiriert, seinen Film zu machen.
Wenn Sie in einem Filmgeschäft versuchen, Ihren nächsten Film zu drehen, würden Sie niemals sagen: „Oh, mein letzter Film war ein Kultfilm.“ Ich würde sagen: „Oh, großartig, ich hoffe, das ist es nicht!“ Ich sage immer zu Johnny Knoxville: „Wie machen Sie das?“ „Du machst im Grunde das Gleiche wie wir, nur dass du Millionen gemacht hast und ich Hunderte.“
„ABCD“ ist ein Tanzfilm durch und durch. Ich tanze auch im Film. Ich muss sagen, dass man in diesem Film bessere Tänzer als mich sehen würde. Es war sehr schwer für mich, ihren Schritten zu folgen.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Daher fühle ich mich verpflichtet, erstmaligen Filmemachern in Brasilien zu helfen, aber auch den Dialog zwischen Filmkulturen zu fördern, die wirklich wunderbar sind und uns so viel näher stehen als das, was wir auf unseren Bildschirmen sehen.
Ich machte mich immer daran, einen Film zu drehen und sagte: „Das wird der größte Film, den ich je gemacht habe.“ Aber das ist nicht der richtige Ansatz. Der Ansatz sollte die Arbeit sein.
Der Beruf des Filmregisseurs kann und sollte ein so hoher und wertvoller Beruf sein; dass kein Mensch, der danach strebt, auf Kenntnisse verzichten kann, die ihn zu einem besseren Filmregisseur oder Menschen machen.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Ich möchte mit Filmen Geschichten erzählen, die erzählt werden müssen, um Diskussionen anzustoßen, die zu Veränderungen führen. Ich möchte wirklich, dass sich die Denkweise der Jugend verändert, wie sie sich selbst sieht und wie sie das Leben wertschätzt. Junge Zuschauer können sich in diesem Film wiederfinden und ältere Zuschauer können verstehen, womit ihre Kinder täglich zu tun haben. Kinder diskutieren darüber, was sie im Fernsehen, in sozialen Medien oder in Filmen sehen. Deshalb möchte ich Inhalte erstellen, über die sie diskutieren und die ihre Denkweise ändern.
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