Ein Zitat von Haruki Murakami

Ob in der Musik oder in der Fiktion, das Grundlegendste ist der Rhythmus. Ihr Stil muss einen guten, natürlichen und gleichmäßigen Rhythmus haben, sonst werden die Leute Ihre Arbeit nicht weiter lesen. — © Haruki Murakami
Ob in der Musik oder in der Fiktion, das Grundlegendste ist der Rhythmus. Ihr Stil muss einen guten, natürlichen und gleichmäßigen Rhythmus haben, sonst werden die Leute Ihre Arbeit nicht weiter lesen.
Ich sehe nur eine Voraussetzung, die man haben muss, um Regisseur oder Künstler zu sein: Rhythmus. Rhythmus ist für mich alles. Ohne Rhythmus gibt es keine Musik. Ohne Rhythmus kein Kino. Ohne Rhythmus gibt es keine Architektur.
Zeit ist eine soziale Institution und keine physische Realität. In der natürlichen Welt – der Welt der Sterne und des Wassers, der Wolken, der Berge und der lebenden Organismen – gibt es keine Zeit. Es gibt so etwas wie einen Rhythmus – den Rhythmus der Gezeiten, den Rhythmus biologischer Prozesse ... Es gibt Rhythmus und es gibt Bewegung. Zeit ist eine Möglichkeit, Bewegung zu messen.
Als Regisseur besteht die größte Aufgabe darin, die Unvollkommenheiten im emotionalen Ton zu erkennen und sie dann im Gesamtbild dessen zu betrachten, was man zu tun versucht, wenn das Sinn macht. Es ist ein Rhythmus, so wie Musik ein Rhythmus oder eine Komposition ist und Kunst ein Rhythmus ist. Dialog ist auch ein Rhythmus.
Die Vorstellung, dass Rhythmus an sich menschlich ist – nicht nur primitiv –, dass wir alle Herzen haben, die gleichmäßig schlagen und nicht aufhören … erinnert mich an das Leben selbst. In diesem Sinne ähnelt meine Musik einer gewissen Popmusik, bei der der Rhythmus vom Anfang bis zum Ende vorherrscht.
Ihre Stimme klingt in verschiedenen Sprachen völlig unterschiedlich. Es verändert irgendwie deine Persönlichkeit. Ich glaube nicht, dass die Leute von Ihnen das gleiche Gefühl haben. Der Rhythmus ändert sich. Weil der Rhythmus der Sprache anders ist, verändert er deinen inneren Rhythmus und das verändert die Art und Weise, wie du alles verarbeitest.
Ihr Rhythmus ist das, was Ihnen so wichtig ist, dass Sie, wenn Sie ihn vermissen, über Ihre Arbeit nachtragen ... Finden Sie also Ihren Rhythmus, verstehen Sie, was Sie verärgert, und schützen Sie ihn.
Das Wichtigste bei jedem Wettkampf ist, dass Sie Ihren Rhythmus finden und Ihren Körper für sich arbeiten lassen.
Egal, ob ich spiele oder Regie führe, ich denke immer über den Rhythmus nach; Manchmal geht es darum, den richtigen Rhythmus zu treffen, und manchmal bricht man ihn absichtlich. Diese beiden Dinge machen etwas lustig oder nicht. Wie lange eine Aufnahme dauert und wo man die Kamera aufstellt, sind Teil dieses Regierhythmus.
Was mir bei einer Platte immer auffällt, ist die Rhythmussektion. Mit einem guten Arrangeur kann die Musik zeitlos sein. Aber der Rhythmus kann sich ändern, denn Gott weiß, wir wussten nicht, dass Rock kommen würde, oder?
Musik ist Rhythmus, und alles Theater ist Rhythmus. Es geht um Tempo, Abwechslung und Puls, egal ob Sie ein Versstück von Shakespeare oder ein Musical aufführen.
Der Rhythmus liegt unter mir, der Rhythmus der Hitze. Der Rhythmus umgibt mich, der Rhythmus hat die Kontrolle. Der Rhythmus ist in mir, der Rhythmus hat meine Seele.
Action-Choreograf ist wie Reden. Wenn du sprichst, hast du einen Rhythmus. Wenn du schauspielerst, hast du einen Rhythmus. Wenn Sie Ihren Körper bewegen, haben Sie einen Rhythmus. Als Schauspieler, als Choreograf besteht das Ziel also darin, alles in – in – letztendlich wieder in diese Figur zu integrieren.
Ich erinnere mich, wie ich Gospel-Blues-Melodien gehört habe. Ich habe einfach dem Rhythmus zugehört und die Musik war fröhlich. Immer optimistisch, wenn Sie einen guten Rhythmus haben, können Sie mit dem Kopf nicken. Du fühlst dich einfach gut. Aber wenn man dann den Text hört, war es ziemlich traurig.
„Biologisch“ bedeutet, dass die Arbeit eine Erweiterung Ihres Blutes und Körpers ist: Sie hat den Rhythmus der Natur. Es herrscht das Gefühl, dass man nichts falsch machen kann, wenn man es erreicht, wenn man es erreicht. Die Arbeit trägt einen Körperrhythmus. Man kann nicht das Glatte, das Spielerische oder Unehrliche tun.
Die meisten Anfänger wollen Lead lernen, weil sie es cool finden. Folglich entwickeln sie nie wirklich gute Rhythmusfähigkeiten. Da ein Rockgitarrist die meiste Zeit damit verbringt, Rhythmus zu spielen, ist es wichtig zu lernen, wie man es gut macht. Lernlead sollte kommen Danach können Sie ein solides Backup spielen und den Klang der Akkorde im Kopf haben
Die Leute sagen mir, ich sei ein Komiker, aber ich gehe nicht aus dieser Perspektive an die Schauspielerei heran. Ich weiß, dass alles im Leben mit Ihrem Timing und Ihrer Wahrnehmung zu tun hat. Sie müssen sich mit dem Rhythmus, in dem Sie sich befinden, wohlfühlen. Sie können nicht einfach in einen schnellen Rhythmus springen, wenn Ihr Rhythmus langsam ist. Möglicherweise müssen Sie das Tempo erhöhen, aber auf Ihre eigene Art und Weise. Es hat auch mit der Persönlichkeit zu tun.
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