Ein Zitat von Hayley Kiyoko

Im Großen und Ganzen verstehe ich irgendwie, warum die Regisseure, mit denen ich zusammenarbeite, bestimmte Dinge tun. Ich halte mich nicht für einen unglaublichen Regisseur. Ich bin auf keinen Fall bereit, Filme zu machen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich jetzt eine bessere Schauspielerin sein kann, da ich auf der anderen Seite stehe und den Prozess und auch die technischen Aspekte einigermaßen verstehe.
Ich habe immer das Gefühl, dass ich mehr von neuen Regisseuren lerne, und ich kann auch verstehen, wie viel ich wirklich über das Filmemachen weiß, wenn man mit Regisseuren zusammenarbeitet, die vielleicht nicht so viel Erfahrung haben, sodass man einordnen kann die Zügel in die Hand nehmen. Ich weiß, wie man diese Filme macht, ich habe so viele davon gemacht und von neuen Regisseuren gelernt, die normalerweise bereit sind, neue Dinge auszuprobieren und offener dafür sind, jemandem wie mir zu erlauben, einfach das zu tun, was ich kann wie macht man.
Aber mehr als alles andere bin ich stolz darauf, den Prozess fortzusetzen, den wir erreichen wollen, und zwar nur, um besser zu werden und an meinen Grundlagen zu arbeiten. Das ist nun schon seit ein paar Jahren Teil des Themas und wir sind dabei geblieben, und genau das möchte ich auch weiterhin tun.
Ich habe das Gefühl, dass ich irgendwie Angst davor habe, zu viel zu lernen, weil ich das Gefühl habe, dass ich nebenbei arbeite, aber ich möchte die Klassiker und auch die technischen Aspekte der Dinge studieren. Ich versuche immer, mehr zu verstehen.
Ich hatte das Glück, mit guten Regisseuren zusammenzuarbeiten, die sich mit Improvisation auskennen und die Arbeitsweise von Komikern verstehen. Luke Basan lässt mich mein Ding machen, nämlich tun, was man fühlt, und den Charakter auf eine andere Ebene heben. Quentin Tarrantino war eher ein Schauspieltrainer. Er kann dir Beats beibringen und dann sagen, mach mit, aber gib ihm dieses Gefühl. Ich hatte also das Glück, mit guten, erfahrenen Regisseuren zusammenzuarbeiten.
Jetzt beginne ich zu verstehen, was diese Art von Macht ist. Es hat für mich eine heilende Wirkung gehabt und ist auch heute noch sehr therapeutisch. Das ist einer der Gründe, warum ich wieder zur Schule gegangen bin, um Psychologie und psychische Gesundheit zu studieren, um zu verstehen, warum das so ist.
Die Leute fragen: „Warum sollten Sie sich selbst in Ihrem Film besetzen?“ Und für mich ist es eher eine Errungenschaft, dass ich jetzt nicht alle Rollen spiele, wissen Sie? So wie ich es schon so lange war, in all meinen Auftritten und vielen meiner Kurzfilme. Das ist es also, woher ich komme, nicht aus einer Art schauspielerischen Selbstbewusstsein heraus. Ich meine, ich sehe mich nicht wirklich als Schauspielerin, sondern mehr als Leistung: So macht man etwas. Du machst es selbst. Du bist dabei und schreibst es. Ich denke, ich mache es weiterhin so, denn es ist meine Art. Dadurch habe ich das Gefühl, dass ich weiß, wie es geht.
So ist es bei Pep. Zuerst verstehst du es nicht. Aber dann wird man erwachsen, man arbeitet, und jetzt verstehen wir die Dinge, die er will, viel besser. Es ist nicht wie in der ersten Staffel, als er mehr Zeit brauchte, um uns seine Ideen verständlich zu machen. Einige Spieler verstanden nicht sofort, was er wollte.
Ich meine, es gibt wahrscheinlich viele andere Regisseure, die sowohl geschickter als auch begeisterter darin sind, Romane zu adaptieren oder innerhalb bestimmter Genrekonventionen zu arbeiten. Ich würde diese Art von Arbeit gerne eines Tages machen, aber im Guten wie im Schlechten fühle ich mich zu sehr von meinem eigenen Material angezogen.
Persönlich finde ich Religion – ich kann sie verstehen, ich kann verstehen, warum wir sie haben, als eine Art Kraft auf dem Planeten. Und ich finde es gleichzeitig auch lächerlich. Meine Lateinausbildung lehrt mich, dass Religion von religio kommt, was „binden“ bedeutet. Mit Seil zu binden. Und das ist alles, was es bedeutet.
Als Regisseur mache ich nur sehr wenige Takes, weil ich das Gefühl habe, dass man den richtigen Schauspieler engagiert und dieser die Arbeit richtig macht. Und die Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe und mit denen ich das größte Glück hatte – Jason und [Steven] Soderbergh und die Coen-Brüder – waren alle solche Regisseure.
Ich spreche von technischen Patzern. Ich bin ziemlich oben drauf. Die Art von Bild, auf die Sie sich beziehen, müsste sich eher mit den Auswirkungen technischer Dinge, technischen Phänomenen befassen, und ich interessiere mich einfach überhaupt nicht für diese Art von Arbeit.
Die Spieler fangen an, Ihr Spiel zu erkennen, beginnen zu wissen, wie Sie sich bewegen, wie Sie passen, wie Sie schießen, und die Dinge werden jetzt schwierig. Jetzt muss ich mich also weiter verbessern, mehr arbeiten und die Mannschaften, gegen die ich spiele, besser verstehen, weil sie mich besser verstehen werden, aber ich muss darauf vorbereitet sein, die Schwierigkeiten, die sie haben können, besser zu verstehen.
Jetzt habe ich tolle Angebote für drei Filme und ich habe die Zustimmung des Regisseurs. „Das ist irgendwie beängstigend“, sagt er. „Es wurden keine Direktoren ernannt. Das ist ein großer Druck auf mich
Jetzt habe ich tolle Angebote für drei Filme und ich habe die Zustimmung des Regisseurs. „Das ist irgendwie beängstigend“, sagt er. „Es wurden keine Direktoren ernannt. Das ist ein großer Druck auf mich.
Ich verstehe nicht, warum jemand meine Arbeit sammeln sollte. Bitte haben Sie Verständnis dafür... es ist, als würde man „Unser Haus“ schreiben. Es hat eine Stunde gedauert, das ist 30 Jahre her, komm drüber hinweg! Aber die Leute sagen: Nein, nein, es hat mein Leben verändert, und das verstehe ich nicht. Als Produzent dessen, was ich als Kunst betrachte, kann ich das nicht ernst nehmen. Wenn sie es abholen wollen, fantastisch. Wenn Sie sehen, was ich gesehen habe, als ich es genommen habe, und es Ihnen etwas bedeutet, dann holen Sie es auf jeden Fall ein. Wenn ich etwas Geld verdiene, ist das in Ordnung.
Aber wenn ich mit Regisseuren arbeite, deren Geschichte in der Performance liegt, habe ich das Gefühl, dass hier ein anderer Fokus liegt, im Gegensatz zu Regisseuren, die eher dazu neigen, wirklich technisch oder visuell versiert zu sein. Ich habe das Gefühl, dass es zwei Schulen für beides gibt und ein Regisseur beides haben muss.
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