Ein Zitat von Helmut Gernsheim

Wenn man bedenkt, dass das Wissen über die chemischen und optischen Prinzipien der Fotografie nach Schulzes Experiment (im Jahr 1725) ziemlich weit verbreitet war ... bleibt der Umstand, dass die Fotografie nicht früher erfunden wurde, das größte Rätsel in ihrer Geschichte ... Dies hatte es offenbar nie gegeben für jeden der zahlreichen Künstler des 17. und 18. Jahrhunderts, die die Gewohnheit hatten, die Camera Obscura zu nutzen, um zu versuchen, ihr Bild dauerhaft zu fixieren.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Sie mussten sich darüber im Klaren sein, dass ich sah, dass die Fotografie nur eine Episode in der Geschichte der optischen Projektion war und als die Chemikalien endeten, das heißt, das Bild durch Chemikalien fixiert wurde, befanden wir uns in einer neuen Ära.
In den ersten Jahrzehnten der Fotografie waren die Belichtungszeiten recht lang ... Ähnlich wie die mit Hilfe einer Camera Obscura erstellten Zeichnungen, die die Realität als statisch und unbeweglich abbildeten, stellten frühe Fotografien die Welt als stabil, ewig, unerschütterlich dar.
„Obwohl viele Maler und Bildhauer leichtfertig davon reden, sich der Fotografie zuzuwenden, werden Sie feststellen, dass nur sehr wenige von ihnen jemals ein Bild durch Fotografie machen können; ihnen fehlt die Wissenschaft, das technische Wissen und vor allem die Praxis. Die meisten Leute denken, dass sie es tun kann Tennis spielen, schießen, Romane schreiben und fotografieren wie jeder andere Mensch – bis er es versucht.“
Fossilien funktionieren fast genauso wie die Fotografie als Aufzeichnung der Geschichte. Die Anhäufung von Zeit und Geschichte wird zum Negativ des Bildes. Und dieses Negative kommt heraus, und das Fossil ist die positive Seite. Dies ist dasselbe wie die Wirkung der Fotografie.
Damals habe ich tatsächlich ein paar Monate in Florenz Fotografie studiert, und mein Fotolehrer hat mir meine Digitalkamera weggenommen und gesagt: „Nein, nimm das – es ist analog und quadratisch.“ Es war eine Holga-Kamera, eine sehr billige Plastikkamera für 3 oder 4 Dollar. Und das hat „Instagram“ inspiriert.
Ich fühlte mich zur Fotografie hingezogen, weil sie technisch war, voller Spielereien steckte und ich von der Wissenschaft besessen war. Aber irgendwann mit fünfzehn oder sechzehn hatte ich das Gefühl, dass Fotografie eine Brücke von der Welt der Wissenschaft zur Welt der Kunst oder des Bildes schlagen könnte. Fotografie war eine Möglichkeit, an einen neuen Ort vorzudringen, den ich nicht kannte.
Ich ging von Anfang an davon aus, dass Fotografie bereits Kunst sei und dass ich und andere in der Fotografie tätige Menschen Künstler seien. Ich verstehe jetzt, dass dies eine Minderheitsansicht war.
In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.
Ich fühle mich eher wie ein kreativer Künstler, der Fotografie verwendet, weil die digitale Arbeit jetzt so interessant ist. Es ist soweit. Ich habe viele verschiedene Phasen der Fotografie durchlaufen – es gibt viele verschiedene Arten, Fotos zu machen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich mich jetzt in der Phase meines Lebens befinde, in der ich die Kamera auf diese Art und Weise benutze.
Ich verwende keinen Belichtungsmesser. Mein persönlicher Rat ist: Geben Sie das Geld, das Sie in ein solches Instrument stecken würden, für Filme aus. Kaufen Sie Meterware, Meilen davon. Kaufen Sie alle Filme, die Sie in die Finger bekommen können. Und dann experimentieren Sie damit. Nur so kann man in der Fotografie erfolgreich sein. Testen, ausprobieren, experimentieren, sich herantasten. Bei der Kameraarbeit kommt es in erster Linie auf die Erfahrung und nicht auf die Technik an. Wenn Sie Lust auf Fotografie haben, können Sie fünfzehn Bilder schießen, während einer Ihrer Kontrahenten seinen Belichtungsmesser ausprobiert.
Die meisten Künstler, die Fotografie verwenden, müssen zeigen, dass sie es ernst meinen und keine Schnappschüsse machen. Eine Kamera auf etwas zu richten qualifiziert einen nicht als Künstler, weil das jeder getan hat.
Das Fotogramm, die Bilderzeugung außerhalb der Kamera, ist der eigentliche Schlüssel zur Fotografie, es verkörpert die Essenz ... die es uns ermöglicht, Licht auf lichtempfindlichem Material ohne den Einsatz einer Kamera einzufangen.
Der Feind der Fotografie sind die Konventionen, die festen Regeln, „wie man es macht“. Die Rettung der Fotografie liegt im Experiment.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!