Ein Zitat von Henri Matisse

Tragen Sie eine Farbe auf eine Leinwand auf – sie färbt mit dieser Farbe nicht nur den Teil der Leinwand, auf den die Farbe aufgetragen wurde, sondern auch den umgebenden Raum mit der Komplementärfarbe.
Farbe als seltsamer und großartiger Ausdruck des unergründlichen Spektrums der Ewigkeit ist für mich als Maler schön und wichtig; Ich verwende es, um die Leinwand zu bereichern und tiefer in das Objekt einzudringen. Die Farbe bestimmte gewissermaßen auch meine spirituelle Einstellung, aber sie ist dem Leben und vor allem der Behandlung der Form untergeordnet. Eine zu starke Betonung der Farbe auf Kosten von Form und Raum würde zu einer doppelten Erscheinung auf der Leinwand führen und an handwerkliche Arbeit grenzen.
Ich benutze oft Farbe, um die Form anzugreifen, sie ein wenig aufzubrechen oder aufzulösen. Aber ich interessiere mich überhaupt nicht für „reine“ Farbe oder für Farbe als transzendentale Präsenz ... Wenn ich also Farben verwende, um Formen aufzulösen, verwende ich Formen auch, um zu verhindern, dass Farben sich völlig aus ihrem alltäglichen Dasein lösen.
Fred hatte keine Lieblingsfarbe. Er war einfach froh, dass er alle Farben in der Farbkarte sehen konnte. Das war sein Wunsch für alle. Fred wollte, dass die Menschen die Freude erleben, lebendige Farben zu sehen – in der Natur: das Grün und Braun der Berge; in ihrer Arbeit: das Orange, Rot und Schwarz der Rückseite der Netzhaut; und im Leben.
Nun zur Farbklassifizierungsmethodik: Ausgangspunkt sind die vier reinen Farben Rot, Gelb, Grün und Blau; Ihre Zwischentöne und Helligkeitsskalen ergeben Farbschemata mit 16, 64, 256 und 1.024 Farbtönen. Mehr Farben wären sinnlos, da sie nicht klar voneinander zu unterscheiden wären.
Ich war fasziniert von der Farbtheorie. Die absurden Aussagen des Color Institute, einer Gruppe, die jedes Jahr und jede Jahreszeit entscheidet, welche Farben angesagt sind, haben mich amüsiert.
Feine Farben implizieren eine einheitliche Beziehung, in der jeder Teil dem Ganzen untergeordnet ist und die Übergänge zwischen ihnen als ebenso kostbar und schön empfunden werden wie die Farben selbst. Tatsächlich müssen die Farben selbst im Rahmen des Übergangs kontinuierlich verändert und gebrochen werden.
Ich verwende eine große Auswahl an Farben. Es ist unmöglich, Arbeiten wie meine nur mit den Primärfarben zu erstellen, da sie nur eine bestimmte Farbpalette mischen.
Ich möchte nicht, dass eine Farbe auffällt ... Ich möchte nicht, dass sie im modernistischen Sinne als Farbe fungiert, als etwas Eigenständiges ... Volle, gesättigte Farben haben eine emotionale Bedeutung, die ich vermeiden möchte.
Die Platte sendet an jeder Stelle lediglich die aufgedruckte einfache Farbe an das Auge zurück. Die anderen Farben werden durch Interferenz zerstört. Das Auge nimmt somit an jedem Punkt die konstituierende Farbe des Bildes wahr.
Wenn Sie einen weißen Körper darstellen, lassen Sie ihn von ausreichend Raum umgeben, denn da Weiß keine eigene Farbe hat, wird es in gewissem Maße durch die Farbe der ihn umgebenden Objekte gefärbt und verändert
Die wahre Farbe des Lebens ist die Farbe des Körpers, die Farbe des bedeckten Rots, das implizite und nicht explizite Rot des lebenden Herzens und der Pulse. Es ist die bescheidene Farbe des unveröffentlichten Blutes.
Wenn die neurowissenschaftliche Forschung zeigt, dass diese Mechanismen nur vergleichende Informationen über Farbunterschiede enthalten und feinkörnigere Informationen über die absoluten Farben einzelner Oberflächen „weggeworfen“ haben, dann würde das meine Position in einer Weise stützen, die nur durch eine Selbstbeobachtung unserer Farberfahrungen entsteht kippen.
Ich bin eigentlich eine „Hexe“, keine Wiccanerin … nur eine Hexe. Mit 8 Jahren begann ich, Tarot zu lesen. Ich beschäftige mich mit Astrologie, Kerzenmagie, Edelstein-/Steinmagie und verwende hauptsächlich Kräuter zum Kochen. Aber Kochen ist seine eigene Magie – wenn es richtig gemacht wird. Wenn ich Tarot ausmale, verwende ich tatsächlich eine Form der Farbmagie. Farben beeinflussen die Stimmung. Deshalb wähle ich gewissenhaft bestimmte Farben für bestimmte Szenen aus.
Wenn das Bild auf die Leinwand skizziert und spontan gezeichnet würde, wäre die Farbe oft zurückhaltend und unfrei ... Der wichtigste und schwierigste Befreiungsprozess, den wir durchlaufen haben und der unsere Kunst ausgezeichnet hat, war die Befreiung der Farbe, der Übergang zur malerischen Spontaneität.
Im Studio halten wir uns an einen strengen Farbcode. Der über Jahrzehnte entwickelte Farbcode besteht aus einer endlichen und präzisen Farbpalette ... Die ganze Welt, wie wir sie erleben, kommt durch das mystische Reich der Farben zu uns.
Ein schönes Merkmal des Farbholzschnitts und einzigartig im Druck ist die Farbabstufung. Manchmal werden zwei Pinsel verwendet, von denen einer mit kräftigerer Farbe aufgeladen ist als der andere. Linienblöcke werden fast immer mit einigen Tonvariationen und oft auch in Farbe gedruckt.
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