Ein Zitat von Henry James
In einem Theaterstück ist das Thema sicherlich wichtiger als in jedem anderen Kunstwerk. Unglücklichkeit, Trivialität, Unbestimmtheit des Themas können in einem Gedicht, einem Roman oder einem Bild durch den Charme der Art und durch den Einfallsreichtum der Ausführung aufgewogen werden; aber in einem Drama ist das Thema das Wesentliche des Werkes – es ist das Werk. Wenn es schwach ist, kann die Arbeit keine Kraft haben; ist es formlos, muss das Werk amorph sein.
Verwandte Zitate
Ich verstehe, dass alle Arbeiten nicht-abstrakter Natur sind, unabhängig von Stil, Form oder explizitem Thema, weil es bei allen Arbeiten darum geht, Erfahrungen hervorzurufen, die in sich selbst – und in ihrer Beziehung zu Ihnen, dem Betrachter – das Ultimative sind Thema und Inhalt der Arbeit. Ich möchte die Erfahrung des Werkes mit seiner Bedeutung gleichsetzen.
Gute Arbeit wird nicht von „bescheidenen“ Männern geleistet. Es ist beispielsweise in jedem Fach eine der ersten Pflichten eines Professors, sowohl die Bedeutung seines Fachs als auch seine eigene Bedeutung darin ein wenig zu übertreiben. Ein Mann, der immer fragt: „Lohnt sich das, was ich tue?“ und „Bin ich die richtige Person dafür?“ wird für sich selbst immer wirkungslos und für andere eine Entmutigung sein. Er muss die Augen ein wenig schließen und ein wenig mehr über sein Thema und sich selbst nachdenken, als sie verdienen. Das ist nicht allzu schwierig: Es ist schwieriger, sein Thema und sich selbst nicht lächerlich zu machen, indem man die Augen zu fest schließt.
Ein Kunstwerk bedarf keiner Erklärung. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen. Das Werk mag vielen Interpretationen unterliegen, doch im Kopf des Künstlers gab es nur eine einzige. Einige Künstler sagen, dass es in der Verantwortung des Künstlers liegt, das Werk für die Öffentlichkeit lesbar zu machen, aber ich bin damit nicht einverstanden. Die einzige Verantwortung besteht darin, sich selbst gegenüber absolut ehrlich zu sein. Meine Arbeit stört die Menschen und niemand möchte gestört werden. Sie sind sich der Wirkung meiner Arbeit auf sie nicht ganz bewusst, aber sie wissen, dass sie verstörend ist.
In Ausstellungen, in denen das Publikum versuchen möchte, das Werk zu verstehen, wird das Werk in einen Möglichkeitsraum gestellt, in dem es zum Gegenstand der Untersuchung wird, anstatt Gegenstand schlüssiger Interpretationen zu sein. Das ist das Geschenk, das ich bekomme, wenn ich ins Ausland gehe.
Herr Russell glaubt fest an die Vielseitigkeit aller kreativen Arbeiten. Er glaubt, dass man bei jeder körperlichen Arbeit viele Stunden am Stück arbeiten kann, aber bei geistiger, kreativer Arbeit glaubt er, dass man bei einem Thema jeweils nur zwei Stunden lang sein Bestes geben kann, bei einem anderen Thema aber noch zwei Stunden mit gleicher Frische. Deshalb arbeitet er manchmal zwei Stunden am Tag an jeder der fünf verschiedenen Kreationen und kann so fünf Leben gleichzeitig leben.
Es ist das, was die auf diese Weise angewandten Bedingungen und Gesetze der Beobachtung bewusst macht und zu einem eigenständigen Thema macht. Die vom Verlauf der Arbeit selbst abhängige Aktivität des Bewusstseins wird auf diese Weise zum Gegenstand meiner Aufmerksamkeit, und gerade aufgrund dieser voyeuristischen Haltung gegenüber der eigenen Beobachtung und Erfahrung des Themas zeigt sich die bewusste analytische Dimension in der Arbeit.
In gewisser Weise ist jedes Werk, das Sie machen, ein Selbstporträt, denn Ihre Bilder verraten immer mehr über Sie selbst als über Ihr Motiv. Ihre Erfahrung mit etwas, nicht das Etwas selbst, ist das eigentliche Thema jeder Ihrer Arbeiten.
Ein Kunstwerk ist ein Werk der Ordnung, und wenn der Künstler seinem Werk den Stempel seines eigenen Geistes aufdrücken will, muss er seine Materialien so arrangieren, modifizieren und entsorgen, dass sie angenehmer und schöner erscheinen als sie ohne sein Eingreifen angenommen hätten.
Alle Anarchisten glauben an die Kontrolle der Arbeiter, in dem Sinne, dass der Einzelne entscheidet, welche Arbeit er verrichtet, wie er arbeitet und mit wem er zusammenarbeitet. Dies folgt logisch aus der anarchistischen Überzeugung, dass niemand einem Chef unterworfen sein sollte.
Bloße Zahlen können nicht die intime Essenz des Experiments zum Vorschein bringen. Diese Überzeugung stellt sich ganz natürlich ein, wenn man einer Person bei der Arbeit zusieht. ... Was für Dinge passieren können! Welche Überlegungen, welche Bemerkungen, welche Gefühle, oder andererseits, was für ein blinder Automatismus, welche Ideenlosigkeit! ... Der Experimentator beurteilt, was möglicherweise im Kopf [der Versuchsperson] vorgeht, und hat sicherlich Schwierigkeiten, alle Schwingungen eines Gedankens in einer einfachen, brutalen Zahl auszudrücken, die nur eine trügerische Präzision haben kann. Wie könnte man eigentlich zusammenfassen, was mehrere Seiten Beschreibung erfordern würde!
Das Thema mag für den Künstler zu Beginn eines Bildes von größter Bedeutung sein, im fertigen Produkt sollte es jedoch von untergeordneter Bedeutung sein. Das Thema hat keine ästhetische Bedeutung.
Glückliche Unfälle passieren Schriftstellern, die nicht arbeiten, selten. Sie werden feststellen, dass Sie ein Gedicht immer wieder neu schreiben können, aber es scheint nie ganz richtig zu sein. Dann könnte es ziemlich schnell zu einem viel besseren Gedicht kommen, und Sie fragen sich, warum Sie sich die Mühe gemacht haben, an dem früheren Gedicht zu arbeiten. Tatsächlich steckt die harte Arbeit, die man an einem Gedicht leistet, in allen Gedichten. Die harte Arbeit am ersten Gedicht ist für die plötzliche Leichtigkeit des zweiten verantwortlich. Wenn Sie nur herumsitzen und auf die einfachen warten, wird nichts passieren. Machen Sie sich an die Arbeit.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Arbeit und Freizeit können dasselbe sein. Wenn Sie Ihrer Energie folgen und die ganze Zeit tun, was Sie tun möchten, löst sich die Unterscheidung zwischen Arbeit und Freizeit auf. Arbeit ist nicht mehr das, was Sie tun müssen, und spielen Sie, was Sie tun möchten. Wenn Sie das tun, was Sie lieben, arbeiten Sie vielleicht härter und produzieren mehr als je zuvor, weil es Ihnen Spaß macht.
Das wahre Kunstwerk entsteht aus dem „Künstler“: eine geheimnisvolle, rätselhafte und mystische Schöpfung. Es löst sich von ihm, es erlangt ein autonomes Leben, wird zur Persönlichkeit, zum selbständigen Subjekt, beseelt von einem geistigen Hauch, zum lebendigen Subjekt einer realen Seinsexistenz.
Normalerweise ist der Gegenstand des Bildes nicht Gegenstand der Arbeit.
Verwandte Autoren
Zitate von Charles Bukowski
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Charles Dickens
Englisch
Romanschriftsteller
Zitate von Chuck Palahniuk
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Ernest Hemingway
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von George Eliot
britisch
Romanschriftsteller
Zitate von George Orwell
britisch
Romanschriftsteller
Zitate von George RR Martin
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Jane Austen
britisch
Romanschriftsteller
Zitate von Johann Wolfgang von Goethe
Deutsch
Romanschriftsteller
Zitate von Margaret Atwood
kanadisch
Romanschriftsteller
Zitate von Nicholas Sparks
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Paulo Coelho
Brasilianer
Romanschriftsteller
Zitate von Sarah Dessen
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Stephenie Meyer
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Veronica Roth
amerikanisch
Romanschriftsteller
Zitate von Victor Hugo
Französisch
Romanschriftsteller