Ein Zitat von Henry Moore
Cezanne hatte in dieser Zeit einen enormen Einfluss auf alle; Es gab einen Wandel in der Einstellung zur Kunst. Die Leute fanden ihn beunruhigend, weil sie es nicht mochten, wenn ihre bestehenden Ideen in Frage gestellt und auf den Kopf gestellt wurden. Cezanne war wahrscheinlich die Schlüsselfigur in meinem Leben.
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Die meisten Künstler, oder zumindest die meisten, die ich kenne, leugnen eine philosophische Einstellung, die sie in ihren Werken umzusetzen versuchen. Einige hatten die Arbeit von Cezanne und anderen als eine „gemalte Erkenntnistheorie“ betrachtet. Aber Cezanne selbst bestritt dies und Daniel-Henri Kahnwiler, der Kunstkritiker und Kunsthändler, beharrte darauf, dass keiner der vielen Maler, die er gekannt hatte, eine philosophische Kultur gehabt habe.
Man kann den Einfluss von Paul Cézanne auf die Kunst des 20. Jahrhunderts gar nicht genug betonen. Er ist der moderne Giotto, jemand, der eine Art des Bildermachens zerstörte und eine neue erfand, der die Welt folgte.
Cezanne ist einer der liberalsten Künstler, die ich je gesehen habe ... er räumt ein, dass jeder von seinen Überzeugungen her genauso ehrlich und naturtreu sein kann; Er glaubt nicht, dass jeder gleich sehen sollte.
Was mich interessiert, ist die Art von Antisensibilität zu malen, die die moderne Zivilisation prägt. Ich denke, dass die Kunst seit Cezanne äußerst romantisch und unrealistisch geworden ist und sich von der Kunst ernährt. Es ist utopisch. Es hat immer weniger mit der Welt zu tun. Es blickt nach innen – Neo-Zen und so. Pop Art blickt in die Welt. Es sieht nicht wie ein Gemälde von etwas aus, es sieht aus wie das Ding selbst.
Für mich ist das Thema der Kunst der menschliche Ton, / und die Landschaft nur der Hintergrund eines Torsos; / Alle Äpfel von Cezanne würde ich verschenken / Für einen kleinen Goya oder einen Daumier.
Meine Arbeit als Malerin war schon immer mit der Moderne verbunden. Ich habe alles gelesen, was ich zum Thema Kunst finden konnte, von Paul Cézanne bis in die 1950er Jahre.
Jeder Kritiker von Cezanne, der ihn als Maler ländlicher Szenen bezeichnete, würde in die falsche Richtung gehen. Sie müssen mit der Frage des Stils beginnen. . .
Mir wurde von Cézanne ein Bild einer leeren Hauswand gezeigt, die er mit den zartesten Lichtern und Farben instinktiv gestaltet hatte.
Sie sehen, Cezanne ist eine Art Gott der Malerei.
Glücklicherweise hatte ich einen großartigen Praktikanten, der viel über Andys Preise recherchiert hat, die natürlich phänomenal sind, aber um es klarzustellen: Wissen Sie, er hat dieses 100-Millionen-Dollar-Plateau erreicht, das nur eine Handvoll anderer Künstler erreicht haben, was ihn in die Irre führt in Begleitung von Cezanne, Klimt, Picasso und anderen.
Cezanne ist der Christoph Kolumbus eines neuen Formkontinents.
Farbe kann man Cézanne nicht beibringen, sondern nur etwas wie diesem Kaugummipapier.
Beim Schreiben von Liedern habe ich von Cezanne genauso viel gelernt wie von Woody Guthrie.
Ich wusste, dass Vaclav Havel den Menschen nicht in die Augen sehen wollte, weil er sagte, als er während der kommunistischen Zeit verhört und ins Gefängnis gebracht wurde, dass man jemanden überzeugen kann, wenn man ihm direkt in die Augen schaut . Und das kann man in diesem Interview so deutlich sehen, wo er nach unten schaut. Und ich sagte immer wieder zu ihm, als wir immer weiter kamen – kam hierher: „Du musst nach oben schauen.“ Und ich hatte offensichtlich keinen Einfluss auf ihn.
Wir hatten eine gute Zusammenarbeit. Er hat einen harten Job. Wir hatten manchmal unterschiedliche Ideen und kamen ziemlich gut miteinander klar. Ich habe ihn herausgefordert und er hat mich herausgefordert. Seine Form war auf und ab, und das kann hart sein. Ich nehme an, wir hatten Glück. Sourav und ich ergänzen uns. Wir sind zwei verschiedene Persönlichkeiten. Er ist weicher als ich. Wahrscheinlich habe ich in den Umkleidekabinen meine Meinung härter geäußert als er. Sourav und ich waren ein seltsames Paar, aber es scheint funktioniert zu haben.
Eine Zeit lang wurden Kino und Fotografie nicht als Kunst betrachtet. Jetzt ist es verrückt zu glauben, dass das nicht der Fall ist. Die zentrale Frage lautet: „Was ist Kunst heute?“ Die wichtigsten Künstler der letzten 20 Jahre sind Steve Jobs und Jonathan Ive, denn ihr Einfluss ist unglaublich und sie haben die Welt verändert. Das ist Kunst.
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