Ein Zitat von Henry Rollins

Ramones Musik hat eine Pawlowsche Wirkung auf mich – das Lied beginnt und die Welt um den Klang herum verschwimmt. — © Henry Rollins
Ramones Musik hat auf mich eine Pawlowsche Wirkung – das Lied beginnt und die Welt um den Klang herum verschwimmt.
Die Musik der Ramones gefiel mir zunächst nicht, weil ich vorher noch nie wirklich von ihnen gehört hatte. Allan Arkush hatte mir eine Kassette mit den Ramones gegeben und gesagt: „Du bist ihr größter Fan, also möchte ich, dass du alle ihre Songs kennst und dich in diese Jungs verliebst.“ Ich legte die Kassette ein und erinnere mich, wie ich durch das Haus lief und sagte: „Oh mein Gott. Das ist Musik?“
Die ehrliche Wahrheit ist, dass es einfach traumatisch war, mit dem Klavier zu spielen, mit der Autorität des Klavierlehrers, auf die Fingerknöchel geklopft zu werden, und wann immer man mir ein Musikstück vorlegt, gibt es am Anfang eine Pawlowsche Reaktion.
Die Leute sagen, ich klinge den Ramones sehr ähnlich, und das liegt wahrscheinlich daran, dass ich von denselben 60er-Jahre-Gruppen beeinflusst bin, aber ich war nie ein strikter Ramones-Fan.
Ich bin fest davon überzeugt, dass man die Art von Musik spielen muss, die am besten zum Song passt. Wenn es ein Volkslied ist, soll es so klingen. Wenn es ein Rocksong ist, lass ihn so klingen, wenn es ein Rapsong ist, nimm ihn von der Platte.
Wenn Klang Musik ist und aus der Stille entsteht, dann ist Stille möglicherweise größer als Klang. Wenn der Klang effektiv ist, sollte er tatsächlich eine chemische – eine Art physiologische – Wirkung auf den Zuhörer haben, sodass er diesen Klang nicht noch einmal hören muss.
Wir lieben einen guten, gehypten Sound, aber wenn er anfängt, unaufrichtig zu klingen, verliere ich das Interesse. Ich hoffe, dass unsere Musik, auch wenn sie poliert klingt, nicht unaufrichtig klingt.
Die Menschen um mich herum sind aufgrund ihrer Liebe zur Musik immer eine Inspiration und helfen mir, Ideen für Musik zu entwickeln. Aber es sind wirklich die Leidenschaft und der Antrieb, die ich für meine Musik habe, die mich verbinden. Meinen ersten Song habe ich mit 8 Jahren im Studio aufgenommen und seitdem nehme ich ihn ernst. Mir macht das Musizieren Spaß, deshalb versuche ich, diese Gefühle in die Musik umzusetzen.
Ich denke an die Ramones, wenn ich an Musik denke, die einem das Leben retten kann, aber bei einer Band wie Fall Out Boy, die Musik zu machen scheint, in deren Stil oder zumindest nicht so klingt, bin ich mir nicht so sicher würde dafür sterben.
Ich wollte nicht, dass den Ramones gesagt wird, was sie tun sollen, und ich wollte, dass die Ramones im richtigen Licht präsentiert werden – die verbleibenden Ramones.
Die demokratisierende Wirkung des Urheberrechts zeigt sich am deutlichsten im Musikgeschäft. Jeder, der sprechen, singen, rappen oder summen kann und einen einfachen Tonrekorder bedient, kann einen urheberrechtlich geschützten Song erstellen. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.
Kein Teil von Manhattan hat heutzutage wirklich die gleiche Atmosphäre, die ich von einem Ramones-Song oder einem Velvet Underground-Song bekomme.
Oft gehe ich direkt ins Studio und schaue, was sich in der Nähe befindet. Vielleicht miete ich ein paar Instrumente, die ich noch nie benutzt habe – vielleicht eine bestimmte Art elektronischer Orgel oder ein Echogerät. Dann experimentiere ich einfach mit Geräuschen, bis etwas passiert, das auf eine Textur schließen lässt. Die Textur lässt auf eine Art Stimmung schließen, und die Stimmung lässt auf eine Art Lyrik schließen. Das ist, als würde man umgekehrt arbeiten, oft sogar umgekehrt, vom Klang zum Lied. Obwohl sie oft aufhören, bevor sie die Songbühne erreichen.
Was wirklich cool ist, ist, Musik schreiben zu können und Menschen auf der ganzen Welt zu haben, die sich damit identifizieren können. Sie erzählen Ihnen, dass [Ihr] Lied ihnen geholfen hat, eine Scheidung zu überstehen, oder dass sie mit diesem Lied geheiratet haben. Das weckt in mir den Wunsch, das weiterhin für [mich] und für die Menschen zu tun.
Ich habe eigentlich nie einen Unterschied zwischen Musik und Klang gemacht. Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Ich bin in der Nähe eines Bahnhofs aufgewachsen und der Klang der Züge wurde zu einem sehr wichtigen Teil meiner Welt. Für mich war es ein sehr musikalischer Klang.
Ich habe ein Notizbuch, das ich überall hin mitnehme. Ich schreibe darin frei, wenn es Situationen gibt, von denen ich weiß, dass ich ein Lied darüber schreiben kann. Ich werde einfach anfangen, alles zu schreiben, was mir einfällt, und gleichzeitig versuchen, einige Dinge zu schreiben, die irgendwie poetisch sind oder so klingen, als könnten sie in einem Lied enthalten sein. Dann, nachdem die Musik geschrieben ist, gehe ich zurück und schaue mir meine Themen an, um zu sehen, welches meiner Meinung nach zu welcher Musik passen würde. Dann formuliere ich daraus eine Melodie und bekomme das Lied.
Die Gesangsarrangements sind ein großer Teil der Formel für einen Song von Bad Religion – vielschichtige Harmonien und Hintergrundgesang. Wenn ich also anfange, die Elemente des Sounds von Bad Religion zu beschreiben, fängt es an, wie ein Weihnachtschor zu klingen.
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