Ein Zitat von Henry Selick

Ich liebe die Animationskultur. Was Stop-Motion und Live-Action gemeinsam hat, ist, dass sie viele der gleichen Abteilungen haben. Es gibt Haare, Kostüme, Make-up in Form von Farbe, Oberbeleuchter, Elektriker. Es gibt also das gleiche Gefühl von echten Dingen, echtem Licht. Aber es ist nicht so, dass alles auf einmal passiert, wie es bei Live-Action der Fall ist. Es ist alles in diese kleinen Sets unterteilt. Hier liegen meine Stärken. Live-Action ist einfach eine völlig andere Welt, und ich bin nicht öffentlich genug, um groß und laut an der Vorderseite des Schiffes zu stehen. Ich würde lieber ruhiger mit den handwerklichen Animatoren interagieren.
Ich bin nicht öffentlich genug, um an der Vorderseite des Schiffes groß und laut zu sein. Ich würde lieber ruhiger mit den handwerklichen Animatoren interagieren.
Ich bevorzuge es, wenn die Animation an Orte vordringt, an denen Live-Action nicht hinkommt, und es scheint, als ob die gesamte Animation heutzutage versucht, dorthin zu gelangen, wo Live-Action ist.
Ich denke, die wichtigste Lektion, die ich aus „Die Simpsons“ gelernt habe, war, dass Animationen genauso lustig sein können wie Realfilme. Diese Animation könnte lustiger sein als Live-Action. Diese Animation musste nicht nur für Kinder sein.
Ich habe mehr Regiekontrolle über die Animation, weil es wie Versuch und Irrtum ist: Wenn etwas nicht funktioniert, kann man jederzeit zurückgehen und bestimmte Dinge ändern. Bei Live-Action hingegen ist jeder Tag eine Herausforderung und man muss stündlich Entscheidungen treffen. Bei Live-Action habe ich als Regisseur also mehr Freiheiten, aber bei Animationen habe ich mehr Kontrolle über das Endprodukt.
Das Kostüm, das die Schauspieler tragen, und ob sie in einem Live-Action-Film, sagen wir in einem großen Kostümdrama, stilisiertes Make-up und Perücken tragen, auch wenn es ihnen ein Gefühl von großartiger Atmosphäre und Umgebung vermittelt und sie sich irgendwie so fühlen Wenn sie sich an einem großen Hof befinden, oder wenn sie das Gefühl haben, im alten Westen zu sein, oder wenn sie das Gefühl haben, von Hobbits oder Dinosauriern gejagt zu werden, kommt es darauf an, dass die Schauspieler einander in die Augen schauen.
Actionfilme sind wirklich einfach zu machen, man setzt sich einfach in ein Auto und rast durch Dinge, und schon nennt man das Action. Der eigentliche Schlüssel liegt darin, was zwischen den Aktionen passiert, wenn es ruhig ist. Laut ist einfach. Ruhig, richtig hart.
Es ist nicht ganz dasselbe wie andere Arten der Aufführung, aber ich liebe Animationen. Es ist einfach eine andere Art von Erfahrung. Der Unterschied besteht darin, dass Sie beim Drehen eines Realfilms Ihren ganzen Körper einsetzen.
Ich mache viel Synchronsprecher für japanische Anime-Titel, aber auch für Live-Action-Titel und Originalfilme aus den USA. „Legion of Super Heroes“, die Zeichentrickserie „New Wolverine: The
Ich bin von vielen Realfilm-Profis umgeben und folge einfach ihrem Beispiel, wenn es darum geht, was als Nächstes geplant werden soll. Ich schätze, die Herausforderung wird darin bestehen, nicht zwei Charaktere zusammen zu haben und die Live-Action ohne Animation zu drehen. Bei der Animation kommt man zwischen die einzelnen Frames und arbeitet alles gemeinsam aus.
Ich habe das Gefühl, dass wir gerne Probleme lösen. Wenn es leicht zu lösen ist, finden wir ein schwierigeres. Es gibt immer einen Weg. In unserer Welt können wir Dinge bauen. Wir können mehr Sets bauen, als Sie jemals in Live-Action bauen könnten. Wir können weitere Requisiten nur für individuelle Winkel oder Perspektiven bauen. Dafür werden wir spezielle Bäume bauen, einen Himmel malen. Es gibt wirklich keine Einschränkungen, außer dass Ihnen irgendwann die Zeit und das Geld ausgehen.
Ich werde oft gefragt, ob ich in Realfilme einsteigen möchte, und ehrlich gesagt lautet die Antwort „Nein“. Ich bin Illustrator und denke, dass Animation eine Erweiterung dieser Art ist, mich auszudrücken. Das heißt nicht, dass ich nie einen Realfilm machen würde, aber ich strebe nicht danach.
Wenn dann eine Aktion möglich oder notwendig ist, ergreifen Sie Maßnahmen oder vielmehr geschieht die richtige Aktion durch Sie. Richtiges Handeln ist Handeln, das dem Ganzen angemessen ist. Wenn die Aktion abgeschlossen ist, bleibt die wachsame, raumgreifende Stille bestehen.
Es ist wie bei einer Live-Action, wenn man nach Abschluss des Films jede Szene eine Million Mal neu dreht. Denn anscheinend nahmen sie sogar ganz am Ende, ein paar Wochen vor der Weltpremiere, Änderungen vor. Das ist einfach etwas, was man bei Live-Action nicht machen kann.
Es gibt ein tolles Erfolgserlebnis, Testosteron, Spaß und die Möglichkeit, seine Männlichkeit auszuleben, wenn man eine Action-Rolle, ein Action-Abenteuer oder die Rolle eines echten harten Kerls spielt.
Es gibt ein großartiges Erfolgserlebnis, Testosteron, Spaß und die Fähigkeit, seine Männlichkeit auszuleben, wenn man eine Action-Rolle, ein Action-Abenteuer oder die Rolle eines echten harten Kerls spielt.
Das Seltsame ist, wenn ich „Die Unglaublichen“ Bild für Bild – genau das gleiche Drehbuch, das gleiche Timing, die gleichen Aufnahmen – in Live-Action gemacht hätte, würde es ganz anders und irgendwie erwachsener wahrgenommen werden als ich es in Animation. Das finde ich faszinierend und frustrierend.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!