Ein Zitat von Herbert Spencer

In der literarischen Kunst, wie auch in der Kunst des Architekten, des Malers, des Musikers, beleidigen mich immer Zeichen, dass der Künstler mehr an seine eigene Leistung als an sein Thema denkt.
Musik wird, solange sie existiert, immer vom Dur-Dreiklang abweichen und zu ihm zurückkehren. Der Musiker kann sich ihr ebenso wenig entziehen wie der Maler seinen Primärfarben oder der Architekt seinen Dreidimensionalitäten.
Kunst ist ein ernstes Geschäft; am schwerwiegendsten, wenn es in großen und heiligen Objekten eingesetzt wird. Der Künstler steht höher als die Kunst, höher als das Objekt. Er nutzt die Kunst für seine Zwecke und geht auf seine Weise mit dem Objekt um.
Ich bestreite, dass Kunst gelehrt werden kann, oder behaupte mit anderen Worten, dass Kunst völlig individuell ist und dass das Talent jedes Künstlers nur das Ergebnis seiner eigenen Inspiration und seines eigenen Studiums vergangener Traditionen ist.
Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.
Meine Frau ist Malerin, Musikerin und Faserkünstlerin. Wir haben 1993 geheiratet, und während sie arbeitete, stellte ich fest, dass meine Lektüre über Kunst mir half, zu verstehen, was sie tat, und dass mir der Anblick ihrer Arbeit eine Sprache gab, mit der ich über Kunst sprechen konnte.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
Ein Kunstwerk ist ein Werk der Ordnung, und wenn der Künstler seinem Werk den Stempel seines eigenen Geistes aufdrücken will, muss er seine Materialien so arrangieren, modifizieren und entsorgen, dass sie angenehmer und schöner erscheinen als sie ohne sein Eingreifen angenommen hätten.
Ich habe ehrlich entschieden, dass Comic-Kunst eine Kunstform für sich ist. Es spiegelt das Leben und die Zeit genauer wider und ist tatsächlich künstlerischer als eine Zeitschriftenillustration – da es völlig kreativ ist. Ein Illustrator arbeitet mit Kamera und Modellen; Ein Comiczeichner beginnt mit einem weißen Blatt Papier und träumt von seinem eigenen Unternehmen – er ist Dramatiker, Regisseur, Herausgeber und Künstler zugleich.
Kunst kann viel bedeuten. Im Kern geht es bei der Kunst darum, etwas zu tun, an das man wirklich glaubt. Wie meine Frau hilft sie ehrenamtlich benachteiligten Kindern, das ist ihre Kunst. Für mich macht dich alles, was du tust und woran du wirklich glaubst, zu einem Künstler. Es bedeutet nicht unbedingt, Maler oder Filmemacher zu sein. Das ist Kunst, aber es steckt noch mehr dahinter. Solange Sie Ihr Herz und Ihre Seele in das investieren, was Sie tun, ist das die Waffe.
In jedem Kunstwerk steht das Thema im Vordergrund, ob der Künstler es weiß oder nicht. Das Maß der formalen Qualitäten ist nur ein Zeichen für das Ausmaß der Besessenheit des Künstlers mit seinem Thema; Die Form steht immer im Verhältnis zur Obsession.
Die Kunst eines Künstlers muss seine eigene Kunst sein. Es ist... immer eine kontinuierliche Kette kleiner Erfindungen, kleiner eigener technischer Entdeckungen, in Bezug auf das Werkzeug, das Material und die Farben.
Die Kunst eines Künstlers muss seine eigene Kunst sein. Es ist... immer eine kontinuierliche Kette von kleinen Erfindungen, kleinen eigenen technischen Entdeckungen, in Bezug auf das Werkzeug, das Material und die Farben.
Wenn das zahlende Publikum naturalistische Kunst verlangt, kann ein Künstler sein Können zur Herstellung solcher Bilder einsetzen – diese sind jedoch klar von der eigenen Kunst des Künstlers zu unterscheiden.
Die Internationalisierung der Kunst wird zu einem Faktor, der zur Entfremdung der Kunst vom Künstler beiträgt. Die Summe der Werke aller Zeiten und Orte steht ihm als Ganzes mit eigenen Zielen und Werten gegenüber. Im Gegenzug wird der Künstler, seitdem er sich bewusst wird, dass die organisierte Gesamtheit der Kunstwerke ein Hindernis für seine eigene ästhetische Selbstbehauptung darstellt, zum Anti-Intellektualismus und zur bewussten Ablehnung der Kunst der Vergangenheit gedrängt.
Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
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