Ein Zitat von Herbie Hancock

Mir macht es nichts aus, als Jazzkünstler eingestuft zu werden, aber es macht mir schon etwas aus, wenn man mich auf die Rolle eines Jazzkünstlers beschränkt. Meine Wurzeln liegen im Jazz, auch wenn ich nicht wirklich so angefangen habe. Ich habe mit klassischer Musik angefangen, aber meine prägenden Jahre habe ich im Jazz verbracht, und das ist eine großartige Grundlage.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Ich bin kein Jazzkünstler. Versteht mich jetzt nicht falsch, für mich ist das alles Musik. Ich habe einfach Musik gemacht und wenn sie sympathisch ist, jemandem der Sound gefallen hat, dann ist das in Ordnung, aber ich habe kein Interesse daran, Jazzmusiker zu werden. Ich betrachte mich nicht als Jazzmusiker. Ich habe mit diesem Wort nichts zu tun.
Ich persönlich denke, dass junge Musiker lernen müssen, mehr als einen Stil zu spielen. Jazz kann die klassische Seite nur verstärken, und Klassik kann den Jazz nur verstärken. Ich habe mit der klassischen Musik angefangen, denn das muss man als Grundlage haben.
Darum geht es bei Jazzmusik. Wir haben die Messengers gegründet, weil sich jemand um den Laden für Jazz kümmern musste. Kein Amerika – kein Jazz. Es ist die einzige Kultur, die Amerika hervorgebracht hat.
Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz.
Ich wollte unbedingt nicht als Jazzsängerin bezeichnet werden, aber jetzt habe ich es angenommen. Meine Herangehensweise an die Musik erfolgt über Jazz, also bin ich Jazzsängerin.
Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Jazz ist eine Musik, die es einem Menschen wirklich ermöglicht, sein tiefstes Selbst, sein persönlichstes Selbst auszudrücken – Afrika ist die Hauptquelle des Jazz. Natürlich gehören Improvisation und Swing zum Jazz, wobei die Improvisation der Schlüssel ist.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.
Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.
Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.
Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.
Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.
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