Ein Zitat von Herbie Hancock

Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz. — © Herbie Hancock
Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz.
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Alle meine Einflüsse in meiner Kindheit lagen, sagen wir mal, zwischen der Zeit, an die ich mich erinnern kann, also etwa drei Jahre, bis zu der Zeit, als ich etwa fünf oder sechs Jahre alt war. Die gesamte Musik, die ich je gehört habe, war Jazz, und das war sie auch Amerikanischer Jazz, und um es genauer zu definieren, war es Big-Band-Jazz.
Mir macht es nichts aus, als Jazzkünstler eingestuft zu werden, aber es macht mir schon etwas aus, wenn man mich auf die Rolle eines Jazzkünstlers beschränkt. Meine Wurzeln liegen im Jazz, auch wenn ich nicht wirklich so angefangen habe. Ich habe mit klassischer Musik angefangen, aber meine prägenden Jahre habe ich im Jazz verbracht, und das ist eine großartige Grundlage.
Ich persönlich denke, dass junge Musiker lernen müssen, mehr als einen Stil zu spielen. Jazz kann die klassische Seite nur verstärken, und Klassik kann den Jazz nur verstärken. Ich habe mit der klassischen Musik angefangen, denn das muss man als Grundlage haben.
Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Ich bin ein klassisch ausgebildeter Jazzpianist und spiele seit meinem dritten Lebensjahr.
Ich habe klassische Musik gehört. Ich habe Jazz gehört. Ich habe mir alles angehört. Und ich begann, mich für die Klänge des Jazz zu interessieren. Als wir in Omaha, Nebraska lebten, besuchte ich ein Jazzkonzert im Philharmonic Orchestra und sah Charlie Parker spielen, Billie Holiday singen und Lester Young spielen, und das war's. Ich sagte: „Das ist es, was ich tun möchte.“
Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Darum geht es bei Jazzmusik. Wir haben die Messengers gegründet, weil sich jemand um den Laden für Jazz kümmern musste. Kein Amerika – kein Jazz. Es ist die einzige Kultur, die Amerika hervorgebracht hat.
Ab einem bestimmten Punkt wurde ich zu einer Art Musiker, der einen Tunnelblick über Jazz hat. Ich habe nur Jazz und klassische Musik gehört.
Ich fing an, Jazz zu spielen. Ich habe eine ganze Weile Jazz gespielt. Ich habe zuerst die beliebten Sachen gemacht. Du hast den „Twelfth Street Rag“ und solche Sachen. Dann habe ich mich mit ein paar Leuten getroffen, die angefangen haben, Jazz zu spielen. Wir gingen von einem Ort zum anderen, nahmen unsere Instrumente mit und traten einfach umsonst auf.
Die Wahrheit ist, dass Jazz amerikanische Musik ist. Und das bedeutet nicht Bebop. Beim Jazz geht es wirklich ums Improvisieren. Die gesamte Musik, die in Amerika geschaffen wurde, ist größtenteils improvisiert ... Ob Hillbilly oder Rock'n'Roll für Blues, im Grunde ist es Jazzmusik ... Es geht im Grunde darum, das, was aus Amerika kommt, auf eine andere Art und Weise zu hören.
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