Ein Zitat von Hilary Hahn

Die Zugabe ist das kurze Stück nach Ende des Programms, in dem der Interpret etwas zum Vorschein bringt, was das Publikum nicht erwartet. — © Hilary Hahn
Die Zugabe ist das kurze Stück nach Ende des Programms, in dem der Interpret etwas zum Vorschein bringt, was das Publikum nicht erwartet.
Die Zugabe sollte das Erlebnis des Publikums mit dem Stück, das Sie gerade gespielt haben, abschließen.
„Encore“ war ein Experiment. „Encore“ war die zweite Chance auf einen ersten Eindruck. „Encore“ war nicht vollständig geplant.
„Encore“ war ein Experiment. „Encore“ war die zweite Chance auf einen ersten Eindruck. „Encore“ war nicht vollständig geplant.
Der Applaus des Publikums währt nur kurz. Wenn der Ruf nach einer Zugabe erklingt, sind wir aufgerufen, unsere Aufmerksamkeit auf unseren Meister zu richten.
Wenn man über den Energieaustausch zwischen Künstler und Publikum bzw. Publikum und Künstler spricht, hoffe ich, dass ich einer der Besten bin.
Rob Horton, die Hauptfigur aus „The Tiger Rising“, war eine Nebenfigur in einer Kurzgeschichte für Erwachsene, die ich geschrieben habe, und er wollte nicht verschwinden, nachdem ich die Kurzgeschichte beendet hatte. Ich konnte nicht herausfinden, was er wollte, also schrieb ich, um es herauszufinden.
Ich glaube, dass klassische Musik durch Zuhören und Üben entsteht und dass sie sowohl dem Sänger oder Interpreten als auch dem Zuhörer oder Publikum Spaß machen kann, solange dem Interpreten beigebracht wird, den Puls des Publikums zu erkennen.
Wenn es um völlige Freiheit geht, dann denke ich, dass das Letzte, worauf man sich einlassen kann, völlige Stille zwischen Publikum und Interpret ist, wobei der Interpret etwas projiziert, das er nicht einmal spielen muss.
Nachdem Sie eine Arbeit erledigt haben, geht Sie die Arbeit nichts mehr etwas an. Machen Sie weiter und machen Sie etwas anderes.
Als Pianist besteht unsere besondere Aufgabe darin, ein Stück und seine Logik einzugeben und aus unserem Verständnis eine bestimmte Interpretation zu schaffen. Das Wichtigste für den Interpreten ist schließlich, eine besondere Atmosphäre zu schaffen – wir gehen auf die Gefühle und Emotionen des Komponisten ein und erwecken sie für ein bestimmtes Publikum frisch wieder.
Ein Zeichen für den Erfolg bei einem bestimmten Publikum, wenn man ein kurzes Comedy-Stück irgendwo macht, ist, dass es auf YouTube ankommt und sich verbreitet. Es ist immer etwas, worüber man unbewusst nachdenkt.
Ich war Fernschreiber bei der Armee und habe dort das Tippen gelernt. Eines Tages ging ich nach unten, um zu sehen, ob ich noch tippen konnte – das hatte ich nach dem Krieg vier oder fünf Jahre lang nicht getan. Also tippte ich eine Seite ab und zeigte sie meiner Frau und sie sagte: „Wo hast du das her?“ Ich sagte, ich hätte es geschrieben. "Das hast du geschrieben?" Es war etwas sehr Lustiges. Ich ging hin und schrieb eine weitere Seite, noch ein paar Seiten, und als ich fertig war, hatte ich 13 kleine Kurzgeschichten, humorvolle Kurzgeschichten.
Mein Publikum erwartet kalte, harte Wahrheit. Sie erwarten nicht, dass ich darum herumtanze. Sie erwarten von mir, dass ich es so sage, wie sie es denken. Das ist Teil meiner Marke. Wenn ich das nicht tue, fragt mein Publikum: „Was ist los?“ Ist er krank oder so? Was stimmt nicht mit ihm?' Das Unternehmen hat eine Marke.
Wenn ein Künstler eine Bühne betritt, hat er möglicherweise das Gefühl, dass das Publikum jeden Aspekt von ihm und seinem Leben beurteilt. Tatsächlich wartet das arme Publikum nur darauf, ein wenig unterhalten zu werden.
Es ist großartig zu sehen, wie jemand das Beste aus dem herausholt, was er kann, egal, ob er ein toller Künstler ist oder einfach nur ein wirklich hartnäckiger Künstler. Es ist etwas, das man sehen kann.
Als Solokünstler ist es absolutes Engagement. Was ich tue, ist, die Mauer zwischen Publikum und Darsteller niederzureißen.
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