Ein Zitat von Hilary Hahn

Wenn wir über Musik sprechen, neigen wir dazu, unsere Erfahrungen in eine von zwei Kategorien einzuordnen: Musik machen und sie hören. Die Abgrenzung der beiden erscheint praktisch und offensichtlich. In Wirklichkeit gibt es jedoch viele Möglichkeiten für Überschneidungen, und es spielt keine Rolle, wie man in die Musik einsteigt, solange man sich mit ihr verbindet.
Zwei Dinge – eines liegt auf der Hand: Immer weiter machen. Zweitens, speziell im Hinblick auf Musikvideos: Die Musikvideobranche kann ein Ort sein, der junge Freiberufler und Filmemacher ausnutzt. Stellen Sie sicher, dass Sie Dinge schaffen, auf die Sie stolz sind und hinter denen Sie stehen können.
Egal ob Jazz oder nicht. Es geht darum, wie wir zuhören, wie wir interagieren, wie wir unsere Aufmerksamkeit beim Zuhören lenken und wie wir das, was wir musikalisch tun, verfeinern können. Auch wie wir unsere eigene Musik kreieren können und welche Möglichkeiten sich daraus für uns als kreative Musiker ergeben. Und dann besteht man darauf, dass Musiker sich einem intellektuell strengen Prozess unterziehen, der viel Lesen und Schreiben erfordert, während man darauf besteht, dass Musikwissenschaftler über Ethik nachdenken.
Was normalerweise als Religion bezeichnet wird, ist das, was ich eher als Musik bezeichnen würde – an der Musik teilnehmen, Musik hören, Platten machen und singen.
Die Leute machen viel Musik und immer höhere Qualität. Das Gleiche kann ich nicht über die Art und Weise sagen, wie Menschen Musik hören. Die Leute hören Musik über schreckliche Lautsprecher, kleine Computerlautsprecher, es gibt eine Menge, auf die man zurückgreifen kann, wenn es um Hi-Fi geht, und die Leute hören Musik in besserer und technisch besserer Qualität.
Die Art und Weise, wie wir Musik aufnehmen, ist einzigartig. Ich weiß was ich tue. Wenn ich Musik höre, tendiere ich dazu, mich in einem Lied wiederzufinden. Das ist es, was einen wirklich verbindet, wenn man spürt, was das Lied sagt.
Wenn überhaupt, glaube ich, dass wir eine Verbindung zu dem haben, was unsere Eltern gehört haben, als sie in unserem Alter waren. Ich höre viel klassische und elektronische Musik, wie Aphex Twin, nicht-Gesangsmusik.
Beim Musizieren geht es um die Kreation in Echtzeit sowie Entscheidungen und Aktionen in Echtzeit. Im Grunde handelt es sich um Improvisation, die zum Alltag gehört. Im Bereich des Diskurses über Musik ist Improvisation marginal, aber im Bereich der Ausübung ist sie allgegenwärtig. Merkwürdiger Unterschied hier: Wir improvisieren ständig, aber wenn wir über Musik reden, reden wir eher über feste Objekte wie Aufnahmen, Partituren, Stücke.
Hip-Hop-Musik und Soul-Musik waren für mich musikalisch die beiden Hauptmotivatoren. Die Musik, die ich mache, ist Hip-Hop-Soul, aber ich mache auch R&B-Musik. Ich glaube nicht, dass ich so viel R&B-Musik mache, dass ich richtig kategorisiert werde. Es gibt noch mehr, was ich zu bieten habe und auch in Zukunft anbieten kann. Die Menschen könnten sich dafür entscheiden, es zu respektieren oder nicht, aber ich bete, dass Sie es tun. Solange Sie es bekommen, es unterstützen und dafür bezahlen, spielt es keine Rolle.
Es gibt in der Regel zwei unterschiedliche Triebe, die junge Menschen zur Musik führen. Erstens bietet Musik einen Ausweg; Es führt Sie weg von dem Unglück oder der Qual, wo Sie sind, und sorgt dafür, dass Sie sich weniger entfremdet fühlen – Sie glauben, dass es irgendwo anders einen Ort gibt, an den Sie passen. Das andere ist eine Art transzendentes, spirituelles Gefühl in der Reinheit der Musik.
Manche Leute, die Musik machen, wissen sofort sehr gut, wie sie ihre Musik in einem größeren Rahmen kommunizieren lassen können. Für mich stand die Musik immer an erster Stelle und ich habe viel Zeit, Mühe und Nachdenken in die Aufnahmen gesteckt. Aber alles andere, was dazugehört, alles, was für eine Karriere in der Popmusik notwendig ist, war für mich völlig schlecht gerüstet.
Ich glaube wirklich, dass es zwei Musikgenres gibt: gute Musik und schlechte Musik. Und ich versuche einfach, auf der Seite der guten Musik zu stehen.
Als ich ein Teenager war, hätte ich nicht gewusst, dass ich, wenn ich zu einer sechzigjährigen Frau heranwächst, Musik machen, Musik aufnehmen, über Musik reden und meine Ansichten dazu einbringen würde die Welt ins Musizieren. Es ist also ein sehr exklusiver Ort, und dafür bin ich sehr dankbar.
Ich bin mit viel Emo-Musik, viel Rockmusik, viel Rap-Musik, viel Trap-Musik, Funk und allem aufgewachsen.
Wenn Sie über EDM sprechen möchten, sprechen wir über Detroit-Underground-Musik, Chicago-House und all die Dinge, die uns hierher gebracht haben. Wir alle steigen in den Zug der Tanzmusik ein. Wir müssen alle respektvoll auf die Wagen blicken, die vor uns gefahren sind, und erkennen, wie wir hierher gekommen sind.
Wenn Sie über EDM sprechen möchten, sprechen wir über Detroit-Underground-Musik, Chicago-House und all die Dinge, die uns hierher gebracht haben. Wir alle steigen in den Zug der Tanzmusik ein. Wir müssen alle respektvoll auf die Wagen blicken, die vor uns gefahren sind, und erkennen, wie wir hierher gekommen sind.
Gott schreibt die Musik unseres Lebens nicht ohne Absicht. Es liegt an uns, die Zeit zu kennen und uns beim Rest nicht entmutigen zu lassen. Wenn wir uns traurig sagen: „In der Ruhe liegt keine Musik“, vergessen wir nicht: „In ihr steckt das Musizieren.“ Das Musizieren ist in diesem Leben oft ein langsamer und schmerzhafter Prozess. Wie geduldig arbeitet Gott daran, uns zu lehren! Wie lange wartet er darauf, dass wir die Lektion lernen!
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