Ein Zitat von Hilary Hahn

Was ich mache, ist kreativ. Es kommt mir nicht so vor, wenn ich ein Stück spiele, das in der Vergangenheit geschrieben wurde, aber die Partitur ist nur der Umriss und alles darin ist relativ. Der Schlüssel besteht darin, dieses von jemand anderem geschriebene Stück zu einem eigenen zu machen und dann eine Verbindung zum Publikum herzustellen.
Wenn ich tatsächlich spiele, denke ich nicht zu viel an die Vergangenheit, sondern konzentriere mich lieber auf die Gegenwart. Die Aufführung eines Stückes, egal wie lange her oder wo es geschrieben wurde, ist immer eine Neuinszenierung, etwas, das in der Gegenwart lebendig wird. Und es spielt keine Rolle, ob das Stück vor zwei oder dreihundert Jahren geschrieben wurde, wenn es in uns lebendig ist.
Es gibt immer jemanden, der dich bittet, einen Teil von dir zu unterstreichen – egal, ob es sich um einen Schwarzen, eine Frau, eine Mutter, eine Lesbe, einen Lehrer usw. handelt – denn das ist der Teil, auf den sie sich einlassen müssen. Sie wollen alles andere abtun.
Ich glaube nicht, dass es Gedichte gibt, die nicht in erster Linie an mich selbst gerichtet sind, in gewisser Weise ... Ich spreche immer mit mir selbst. Aber ich scheine zu wollen, dass jemand anderes es hört. Ich brauche, ich will ein Publikum. Es ist also eine seltsame Sache. Es ist ein sehr privates Gespräch, das man dann öffentlich macht, so als ob der Seestern seinen Bauch herausstreckt.
Von Anfang an hatte ich nie das Gefühl, ein unbekümmerter Genießer zu sein. Und Teile werden besser geschrieben, wenn man älter ist. Wenn man jung ist, ist man von Natur aus ein Genie und von Qualität geprägt. Du bist eigentlich nicht dafür geschaffen, ein Mensch zu sein, sondern dafür, dass deine Jugend jemand anderen inspiriert, normalerweise einen Mann. Deshalb finde ich es einfach viel befreiender.
Jede heute geschriebene Software wird wahrscheinlich das Patent eines anderen verletzen.
Was für eine Freude es ist, ein Buch zu lesen, das einen so schockiert, dass man sich daran erinnert, wie hoch die eigenen literarischen Standards sein sollten ... eine Meisterleistung von einem der besten Romanautoren Englands ... Atonement ist ein spektakuläres Buch; Ein ebenso guter Roman – und befriedigender … – als alles, was McEwan geschrieben hat … eine großartig geschriebene Erzählung … Die Dunkirk-Passage ist ein erstaunliches Stück Text, ein Versatzstück, das problemlos für sich allein stehen könnte.
Wir hatten wirklich das gesamte Stück von Anfang bis Ende wie eine Word-Datei angelegt. Es war eher wie der Kurs für kreatives Schreiben in der Schule. Wissen Sie, Sie haben die Gliederung und dann fügen Sie das Zeug einfach in die kleine Karte ein, die Sie erstellt haben.
Auf der geschriebenen Seite ist für mich schon immer die Welt in den Mittelpunkt gerückt. Wenn ich all diese Erinnerungsfetzen mit den Tagebüchern und Briefen und den gekritzelten Gedanken, die meinen Kopf und meine Bücherregale vollstopfen, zusammenfügen kann, dann kann ich vielleicht erklären, was passiert ist. Vielleicht werden die Welten, in denen ich in den letzten sieben Jahren gelebt habe, auf dem Papier Ordnung, Logik und Ganzheit annehmen. Vielleicht kann ich meine Geschichte auf eine Weise erzählen, die für jemand anderen nützlich ist.
Der letzte Mitarbeiter ist Ihr Publikum ... wenn das Publikum hereinkommt, verändert es die Temperatur dessen, was Sie geschrieben haben. Dinge, die gut zu funktionieren scheinen – in dem Sinne, dass sie die Geschichte vorantreiben und integraler Bestandteil des Stücks sind – werden plötzlich etwas weniger relevant oder etwas weniger funktional oder ein wenig überlang oder ein wenig übergewichtig oder ein wenig was auch immer. Und so fangen Sie an, sich von einem Publikum aus neu zu formen.
Ich habe im Laufe der Jahre so viele Dinge geschrieben, dass ich nicht wieder nur Drehbuchautor sein möchte. Ich bin in einer meiner Meinung nach beneidenswerten Lage. Alles, was ich tun muss, ist, auf die Idee zu kommen und einen Entwurf zu schreiben, der den Anschein erweckt, dass es sich um eine realisierbare Idee handelt, die die Leute interessiert, und dann schreiben andere Leute die Drehbücher – – und ich werde ausführender Produzent oder Produzent, je nachdem, wie viel Engagement ich habe, und ich bekomme eine kreative Anerkennung und gehe dann zum nächsten Projekt über.
Je alleiner ich bin, desto konzentrierter kann ich sein. Ich habe Dinge mit Leuten geschrieben, von denen mir einige gefallen haben und andere meiner Meinung nach völlige Travestien sind. Bei der Zusammenarbeit versucht man, ein Musikstück zu machen und jemand anderen dazu zu bringen, die Ideen zu entwickeln. Was ist der Spaß daran?
Wenn ich ein schön geschriebenes Stück Material bekomme, fange ich sofort an, mir vorzustellen, wie ich es interpretieren würde. Ich liebe es, monatelang davon zu träumen, es aufzuschlüsseln und zu sehen, wo ich etwas drehen kann. Wie kann ich daraus für das Publikum die unterhaltsamste Fahrt machen, die ich machen kann? Das ist mein Beruf.
Wenn Sie ein Vintage-Kleidungsstück kaufen, kaufen Sie nicht nur den Stoff und den Faden, sondern auch ein Stück Vergangenheit
Ich genieße das Projekt sehr gerne, schaue es mir an und arbeite viel an der Musik und bekomme einfach ein Gefühl dafür, bis irgendwann der Moment kommt, in dem ich weiß, dass ich es geschafft habe. Vieles davon ist Versuch und Irrtum. An manchen Tagen funktioniert ein Musikstück nicht, und an anderen Tagen sagt ein anderes Musikstück endlich etwas und funktioniert mit dem Bild und wirft plötzlich ein Licht auf all die anderen Dinge, die Sie getan haben – wahrscheinlich, weil mein Verstand es langsam versteht und Das Stück klärt mich auf. Ich habe immer das Gefühl, dass die Partitur bereits irgendwo vorhanden ist und ich sie nur noch kanalisieren und betonen muss.
Ich schreibe gerne für andere Menschen. Ich liebe es. Es ist großartig, weil man es schreibt und es dann an jemand anderen weitergibt. Aber was die Regie angeht, wird alles, was ich inszeniere, etwas sein, das ich geschrieben oder neu geschrieben habe. Ich bin nicht in großer Eile, Regie zu führen.
Sobald ich etwas geschrieben habe, rennt es mir oft davon. Ich scheine keinen Teil davon zu haben – es ist nicht mehr mein Werk.
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