Ein Zitat von Hildur Gudnadottir

Es ist wie eine elektroakustische Cellogambe mit Surround-Sound. Es verkörpert alles, was mich am meisten fasziniert – Akustik, Instrumentenspiel, digitale Verarbeitung, Klangbewegung. Irgendwie ist in Ómar alles vereint.
Ich schätze, ich bin daran interessiert, die Grenzen des Cellos zu erweitern, ohne die Idee, Cello zu spielen, aufzugeben, falls das irgendeinen Sinn ergibt. Ich habe kein wirkliches Interesse daran, das Cello verschiedenen Effekten zu unterziehen, damit es wie eine Gitarre oder andere Instrumente klingt.
Es begann, als ich acht Jahre alt war. Ich habe das Cello zum ersten Mal im Radio gehört und war vom Klang begeistert. Es war so ein magischer, wunderschöner Klang. Ich habe meine ganze Kindheit dem Cello gewidmet und wie verrückt geübt.
Ich genieße einfach den Klang, den ich in allem um mich herum höre. Die hohen und tiefen Klangfrequenzen verzaubern mich. Ob ich in einem Geschäft bin, auf der Toilette oder dem Lärm meiner Fans lausche... alles ist Musik in meinen Ohren und treibt mich an. Ich bringe all diese Dinge einfach in einen Rhythmus, wenn ich spiele.
Das Cello gehört nicht zu meinen Lieblingsinstrumenten. Es klingt so düster, als ob jemand ein Testament liest.
Als ich 8 Jahre alt war, gab es eine Vitrine mit allen Instrumenten, die man an meiner Schule lernen kann. Dieser Typ spielte Trompete. Ich hörte es und dachte: „Uff, ich muss spielen lernen.“ Der Sound – alles war großartig. Ich wurde weggeblasen.
Der Bass, egal welche Art von Musik Sie spielen, er verbessert einfach den Klang und lässt alles schöner und voller klingen. Wenn der Bass aufhört, fällt bei allem der Grund ab.
Ich habe mit einem brillanten jungen Sounddesigner namens Anthony Mattana zusammengearbeitet, der den Klang der gesamten Produktion mit Gesangseffekten, perkussiven und anderen Klängen bereicherte. Er mischte auch die Soundeffekte und die Musik und nutzte dabei das erstklassige Soundsystem des Theaters, um die Akustik des Theaters zu ergänzen. Dies vervollständigte meine Punktzahl.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Das Fagott ist eines meiner Lieblingsinstrumente. Es hat einen mittelalterlichen Duft, wie damals, als alles noch so klang. Manche Leute sehnen sich nach Baseball ... Ich finde das unvorstellbar, aber ich kann leicht verstehen, warum jemand sich für das Fagottspielen begeistern kann.
Bei mir funktioniert es so, dass meine Seh- und Hörsinne kombiniert werden. Jedes Geräusch, das ich mit einer Farbe verbinde, und jede Farbe, die ich mit einem Geräusch verbinde ... Die Art und Weise, wie ich Dinge sehe, sind ständige Strahlen durch den Raum, die von jeder Berührung und jedem Geräusch reflektiert werden. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, welche Geschmacksrichtungen ich am meisten liebe.
Ein Cello kann wie so viele Instrumente klingen, aber es ist nur eines, wissen Sie, wie eine Gitarre; es hat perkussive Qualitäten. Es kann wie eine Geige singen, wissen Sie, wie eine Stimme.
Alles, was irgendwie mit Regie und Filmemachen zu tun hat, fasziniert mich, wie zum Beispiel die Kinematographie.
Ich denke immer noch, dass ich Instrumente spiele und nicht nur Knöpfe drücke, und da ist es. Es ist interaktiv und lebendig durch den Klang und die Manipulation und es spielt sich wie ein Instrument.
Instrumente klingen interessant, nicht wegen ihres Klangs, sondern wegen der Beziehung, die ein Spieler zu ihnen hat. Instrumentalisten bauen eine Beziehung zu ihren Instrumenten auf, die Ihnen gefällt und auf die Sie reagieren.
Ich finde die „Star Wars“-Filme von George Lucas fantastisch. Was er getan hat, was ich bewundere, ist, dass er das gesamte Geld und die Gewinne aus diesen Filmen in die Entwicklung von Digitalton und Surround-Sound gesteckt hat, die wir heute verwenden.
Wir mussten einen Sound machen, der nicht zu allem anderen passt – wir wollten etwas machen, das für uns völlig einzigartig und individuell ist. Wir haben viel Zeit damit verbracht, einen Sound zu erzeugen, der einem One Direction-Sound ähnelt. Anfangs war es ziemlich schwierig, aber ich bin wirklich zufrieden mit dem Klang.
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