Ein Zitat von Hirokazu Kore-eda

Wenn ich Filme mache, denke ich nicht an andere Regisseure oder deren Arbeit im Hinblick auf den Rhythmus des Schnitts oder den Tenor der Aufführungen. — © Hirokazu Kore-eda
Wenn ich Filme mache, denke ich nicht an andere Regisseure oder deren Arbeit im Hinblick auf den Rhythmus des Schnitts oder den Tenor der Aufführungen.
Manche Leute sagen, dass es vor mir keinen Jazz-Tenor gab. Ich weiß nur, dass ich einfach eine Art zu spielen hatte und nicht an ein anderes Instrument als den Tenor gedacht habe
Manche Leute sagen, dass es vor mir keinen Jazz-Tenor gab. Ich weiß nur, dass ich einfach eine Art zu spielen hatte und nicht an ein anderes Instrument als den Tenor gedacht habe.
Der Film ist ein solches Medium des Regisseurs; Sie sind wirklich in ihren Händen, was das eigentliche Geschichtenerzählen angeht. Als Schauspieler können Sie eine Aufführung von Moment zu Moment geben und einige Ihrer Takes werden verwendet, andere nicht. Ich denke, es gibt großartige Filme, die man mit schlechter Leistung machen kann, und umgekehrt. Es gibt alle Kombinationen dieser Dinge. Meiner Meinung nach hängt es wirklich vom Regisseur ab, was passiert. Deshalb ist es wirklich gut, mit sehr talentierten, mutigen Regisseuren zusammenzuarbeiten.
Was Regisseure betrifft, sind großartige Schauspieler Regisseure – für mich war die Zusammenarbeit mit Gary Oldman großartig; Auch Tim Roth. Sie arbeiten mit Scorsese und Spielberg zusammen und sie waren wunderbare Regisseure, aber für mich ist die Zusammenarbeit mit Schauspielern/Regisseuren etwas Besonderes.
Manchen Leuten gefällt die Art, wie ich Filme mache, anderen nicht. Ich habe mich damit abgefunden, dass ich keine andere Möglichkeit mehr habe, Filme zu machen. Wenn ich es anders machen würde, würde es nie funktionieren.
Regisseure können andere Regisseure nicht bei der Arbeit sehen – sie sind die einzigen am Set. Ich habe Regisseure getroffen, die mich gefragt haben, wie ein anderer Filmemacher ist. Es gibt also wahrscheinlich niemanden, der besser in der Lage wäre, alle Vergleiche anzustellen und Dinge aufzuschnappen, als ein Schauspieler.
Jeder Filmemacher kann durch das Studium seiner Arbeit in Bezug auf Blockierung, Inszenierung, Schnitt und Ton so viel lernen.
Man muss den richtigen Ton treffen, denn manchmal ist man sich nicht ganz sicher, wenn man seine Filme kalt sieht. Das Gleiche gilt für – ich versuche, an andere Regisseure mit einem ähnlichen Gespür zu denken – David Lynchs Filme, Tims Filme, einige von Cronenbergs Werken.
Dabei bietet die Haushaltsführung tatsächlich mehr Möglichkeiten, Leistung zu genießen als fast jede andere Arbeit, die ich mir vorstellen kann. Jede seiner regelmäßigen Routinen bringt Zufriedenheit, wenn sie abgeschlossen ist. Diese Routinen spiegeln den Rhythmus des Lebens wider, und der Haushaltsrhythmus ist der Rhythmus des Körpers. Zufriedenheit verschafft Ihnen nicht nur das Gefühl von Ordnung, Sauberkeit, Frische, Frieden und wiederhergestellter Fülle, sondern auch das Wissen, dass Sie selbst und diejenigen, die Ihnen am Herzen liegen, diese Vorteile genießen werden.
[zum Schnitt der Filme] Es ist immer eine Frage der Zeit und des Regisseurs. Ich habe mit vielen Regisseuren zusammengearbeitet, denen mein Engagement nichts ausmacht. Sie haben es geschätzt.
Ich habe Kurzfilme gemacht und dabei gelernt, was man tun und lassen sollte. Am wichtigsten ist, dass ich all diese Kurzfilme geschnitten habe. Nichts kann Ihnen das Filmemachen so gut beibringen wie das Bearbeiten.
Ich bin ein zu großer Fan von Rhythmus und Bearbeitung. Ich hätte lieber, dass mein Schnitt mutig ist, als dass ich fotografiere.
Was meine Karriere angeht, begann sie ernsthaft, als ich in Boston lebte. Ich fing an, meine eigenen Filme zu machen, arbeitete zunächst kurzzeitig als Cutter und Schnittassistent bei WGBH, dann als Cutter für die Filme anderer Leute und versuchte, etwas Erfahrung zu sammeln, aber schließlich drehte ich nur noch meine eigenen Kurzfilme, die ich selbst machte Weg.
Ich liebe das Bearbeiten. Ich glaube, es gefällt mir mehr als jede andere Phase des Filmemachens. Wenn ich leichtsinnig sein wollte, könnte ich sagen, dass alles, was dem Schnitt vorausgeht, lediglich eine Möglichkeit ist, einen Film für den Schnitt zu produzieren.
Ich schaue mir meine früheren Filme nicht an: Wenn ich sie mir ansehe, stelle ich fest, dass sie nicht besonders gut funktionieren, weil ich mich verändert habe. Wenn ich weiterhin Filme mache, dann deshalb, weil ich meine Filme immer reparieren möchte. Mein innerer Rhythmus hat sich verändert; Ich habe mich verändert. Ich habe meine Art zu filmen geändert.
Ich möchte etwas detaillierter auf einen Aspekt des Schneidens eingehen, der mir besonders am Herzen liegt, nämlich die Dialogbearbeitung. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Schnitts, insbesondere im Animationsfilm, aber am Ende ist es für das Publikum meist völlig transparent. Über die Gesangsdarbietungen wird seit mehreren Jahren berichtet und die Schauspieler sind nur sehr selten gemeinsam in Aufnahmestudios. Aus diesem Grund muss sich der Redakteur all diese unterschiedlichen Darbietungen ansehen und sie zusammenschneiden, um die Illusion von Spontaneität und echter Aktion zu erzeugen.
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