Ein Zitat von Hirokazu Koreeda

In der Gegend um Waseda gab es all diese Kinos, also verließ ich jeden Morgen das Haus und schaute mir Filme an, anstatt zum Unterricht zu gehen. Die Begegnung mit Filmen ist eine meiner schönsten Erinnerungen. Vorher hatte ich mich noch nie mit Regisseuren beschäftigt, aber dort belegte ich einen Crashkurs in Ozu, Kurosawa, Naruse, Truffaut, Renoir, Fellini. Da ich von Natur aus schon immer ein introspektiverer Mensch war, war ich mehr daran interessiert, Drehbuchautor zu werden, als Regisseur zu werden.
Ich bin auf jeden Fall ein großer Verfechter der Vorstellung, dass man mit einem gesteigerten Stil einer authentischen menschlichen Erfahrung näher kommen kann als mit dem sogenannten Realismus im Film. Es gibt Filme, die ich liebe und die einen eher gedämpften oder realistischen Stil haben, aber ich habe an jedem Tag mehr Momente im Laufe des Tages, die sich wie ein Fellini-Film anfühlen, als wie ein Cassavettes-Film.
Theater wird es immer geben, und zwar gut. Durch Computer und Technologie werden wir immer mehr voneinander isoliert. Und das Kino ist einer der letzten Orte, an denen wir uns noch treffen und gemeinsam etwas erleben können. Ich glaube nicht, dass das Verlangen nach dieser Magie jemals verschwinden wird.
Obwohl Filme sexuell gewagter werden, sind sie wahrscheinlich weniger sexy als je zuvor. Überzeugende Liebesszenen oder Liebesromane gab es in den Filmen schon lange nicht mehr. (Niemand scheint mehr ins Kino zu gehen.) ... wenn der Mechanik- und Sadismus-Quotient steigt, erlischt das Interesse an der Filmliebe, und der Film liegt einfach da und erzeugt ein gewisses Maß an Anstoß.
Wenn ich mich entscheide, einen Film zu machen, schaue ich oft vor allem auf den Regisseur. Ich habe das immer mehr gespürt. Je mehr Filme ich gemacht habe und je älter ich bin, desto mehr Erfahrung habe ich. Ich wusste immer, dass es ein Medium des Regisseurs ist, und das habe ich auch immer gesagt.
Ohne Ingmar Bergman hätte ich keinen meiner Filme gemacht oder Drehbücher wie „Taxi Driver“ geschrieben. Was er hinterlassen hat, ist ein Vermächtnis, das größer ist als das aller anderen Regisseure … Ich denke, dass Bergman als außergewöhnliches Ereignis in Erinnerung bleiben wird Denn abgesehen von seinem Gesamtwerk hat er wahrscheinlich mehr als jeder andere dazu beigetragen, das Kino zu einem Medium von persönlichem und introspektivem Wert zu machen.
Ich erinnere mich, dass ich schockiert war, als ich zum ersten Mal einen Film von [Andrei] Tarkowski sah. Ich wusste nicht, was ich tun sollte. Ich war fasziniert, denn plötzlich wurde mir klar, dass ein Film so viel mehr Ebenen haben könnte, als ich mir bisher vorgestellt hatte. Andere wiederum, wie Kurosawa und Fellini, waren für mich wie eine Neuentdeckung, ein anderes Land.
Besonders gut gefallen mir die Filme von Mikio Naruse und Shinichi Kamoshita, einer Person, deren Arbeiten ich als Kind sehr oft gesehen habe, einem Regisseur von Familiendramen für das Fernsehen.
Ich glaube, als ich mich zum Film hingezogen fühlte, wusste ich nicht, dass es ein Geschäft war. Ich meine, wie die meisten Filmemacher habe ich als Kind wahrscheinlich mehr Filme gesehen als viele andere. Aber ich habe sie auch im Fernsehen gesehen. Da war ich kein Purist. Ich habe viel Zeit im Kino verbracht, aber auch viele Filme im Fernsehen geschaut.
Die Filme, die mir gefielen, waren europäische Filme – Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, François Truffaut.
[Akiro] Kurosawa hatte zweifellos einen großen Einfluss. Filme haben mich manchmal mehr beeinflusst als Regisseure: „The Grapes of Wrath“ von John Ford war eine außergewöhnliche Entdeckung. Natürlich Sergej Eisenstein. Später [Ingmar] Bergman.
Ich werde nie verstehen, warum Leute ins Kino gehen, um Gespräche zu führen. Ins Kino zu gehen, um zu reden, ist wie in ein Restaurant zu gehen, um zu kochen. Die Idee dahinter ist, dass Sie Ihr Geld dafür bezahlt haben, dass jemand etwas besser macht, als Sie es selbst können.
Ich habe keine persönliche Erfahrung im Militär. Alles, was ich darüber weiß, ist das, was ich in Filmen gesehen, in Büchern gelesen und im Fernsehen gesehen habe. Mein Wissen ist wahrscheinlich nicht mehr oder nicht weniger als das einer durchschnittlichen Person. „A Brief Encounter with the Enemy“ entstand, indem ich Teile von hier und dort nahm und ihnen dann meine eigene Note gab.
Ich werde anderen Menschen auf keinen Fall vorschreiben, was sie mit ihrem Privatleben anfangen sollen. Ich denke, dass es für einen Regisseur sicherlich einfacher ist, draußen zu sein. Die Öffentlichkeit wird einen Film nicht sehen, weil der Regisseur schwul oder heterosexuell ist. Für einen Schauspieler oder eine Schauspielerin ist es vielleicht etwas schwieriger, wegen der Liebesrollen und so weiter. Aber Schwule geben sich in Filmen schon seit Jahren als Heteros aus. Hoffentlich wird das weniger problematisch. Ich denke, es wäre wirklich großartig gewesen, wenn eine schwule Person eine schwule Person gespielt hätte. Das ist mutig!
In Hongkong war es für unsere Generation, die in den 1970er Jahren begann, keine große Sache, Regisseur zu sein. Wir hatten nicht einmal Regiestühle. Wir wurden nicht besonders gut bezahlt. Der gesellschaftliche Status eines Filmregisseurs war nicht so hoch. Es war eine Art plebejischer Job, ein Job der zweiten oder dritten Klasse. Und die Studioleiter sind immer praktisch veranlagt, es gibt nie ein Kriechen, weil jemand Regisseur ist. Über die Position eines Regisseurs herrscht kaum Snobismus. Die einzigen Menschen, die anders behandelt wurden, waren diejenigen, die auch Stars waren; oder die Direktoren, denen auch ihre Unternehmen gehörten.
Ich sitze jeden Tag im Sattel und spiele Screwball. Und dann kommt jemand und sagt: „Wie würde es Ihnen gefallen, nach Italien und Spanien zu gehen und eine italienisch-spanisch-deutsche Koproduktion mit einem italienischen Regisseur zu machen, der nur bei einem Film Regie geführt hat?“ Es war nicht so, dass ich dorthin ging, um mit Federico Fellini zusammen zu sein. Aber da war etwas, und ich dachte: Nun, ich habe diese Geschichte geliebt, als sie von Akira Kurosawa erzählt wurde; Vielleicht ist das eine gute Idee. Das ist ein instinktiver Moment. Eine Handvoll Dollar wurde gemacht.
Für mich ist die neue französische Welle Truffaut und Rohmer. Mit Godard habe ich manchmal Probleme, weil er ein echter Regisseur ist. Ich finde, Truffaut ist so ein Humanist, und ich gehe immer in diese Richtung.
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