Ein Zitat von Hiromi

Kunst ist im Leben nicht so wichtig, wir brauchen nur Schlaf und Essen. Aber warum wollen Menschen Kunst? Weil sie Emotionen spüren wollen! Für mich ist es also eine große Kunst, Dinge emotional zu bewegen!
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Das Geheimnis einer erfolgreichen Kunstkarriere besteht darin, mehr Kunst zu schaffen, von der die Leute denken, dass sie sie brauchen, als Stücke, die sie einfach wollen. Wenn ein Kunstwerk eine emotionale Verbindung zu einer Person herstellt, wird die Arbeit zu einem Bedürfnis. Dann sind Sie auf dem Weg zum Erfolg.
Ich kann nicht nur großartige Kunst berücksichtigen, sondern auch den Kontext, in dem diese Kunst geschaffen wurde. Ich kann über die Menschen nachdenken, die einen Preis für die Schaffung dieser Kunst gezahlt haben, und darüber, ob ich diese Kunst auf ihrem Rücken schätzen möchte oder nicht.
Ich möchte die Fremdartigkeit, Verrücktheit und Unverständlichkeit des Lebens, die Kunst so gut widerspiegeln kann, aber ich möchte, dass es sich wie ein Mysterium anfühlt, das uns einlädt. Sagans große Kunstlektion für mich war Großzügigkeit, Staunen und ansteckende Neugier.
Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Ich bin mit Kunst aufgewachsen. Mein Vater meinte, ich hätte ein großes Händchen für Kunst und schickte mich auf die Kunstschule. Aber er wollte nicht, dass ich Fotograf werde.
Ich bin kein Gegner von Konzeptkunst. Ich glaube nicht, dass die Malerei unbedingt wiederbelebt werden muss. Kunst spiegelt das Leben wider, und unser Leben ist voller Algorithmen, daher werden viele Menschen Kunst machen wollen, die wie ein Algorithmus ist. Aber meine Sprache ist die Malerei, und Malerei ist das Gegenteil davon. Es hat etwas Ursprüngliches. Es ist angeboren, das Bedürfnis, Zeichen zu setzen. Deshalb kritzeln Sie als Kind.
Die Leute tun so, als wäre Kunst eine weiße Sache – oder nicht für farbige Menschen –, obwohl in Wirklichkeit so viel Kultur und Kunst von farbigen Menschen kommt. Ich möchte, dass sich jeder für das interessiert, was ich tue. Daher arbeite ich manchmal nicht gerne nur im Kunstkontext, weil ich das Gefühl habe, dass viele Leute es nicht sehen werden. Ich mag es, wenn es Teil des Alltags ist.
Ich habe mich schon immer für Kunst und das Herstellen von Dingen interessiert, aber ich habe mich entschieden, nicht auf die Kunsthochschule zu gehen, weil ich dachte, ich müsste etwas anderes machen. Kunst war eine schwierige Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
Es gibt so viel Kunst und sie ist so auffällig geworden. Auf dem globalen Markt ist Kunst, die glänzt und Neonlichter hat, fast das, was man braucht, damit jeder sie auf einer Kunstmesse bemerkt – und Kunstmessen scheinen immer mehr das Einzige zu sein, was es gibt.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Das Einzige, was ich sammle, ist Kunst. Ich sammle es, weil ich es gerne ansehe. Vieles davon sind wirklich persönliche Dinge, die meine Freunde gemacht haben, Gemälde, die die Mutter meines Mannes gemacht hat, und Dinge, die ich gekauft habe. Ich kaufe abstrakte Kunst bei eBay, und ich kaufe bei eBay einige Outsider-Kunst, sogenannte Volkskunst, von der ich eine Menge kaufe. Ich habe viele professionelle Kunstwerke und noch mehr Sachen, die die Kinder meiner Freunde machen. Wenn ich eine Wand voller Kunstwerke betrachten kann, fühle ich mich wirklich von Liebe umgeben, weil so viel von der Arbeit mit meinen Freundschaften zusammenhängt.
Alle Kunst ist Propaganda. ... Der einzige Unterschied ist die Art der Propaganda. Da Kunst für das menschliche Leben von wesentlicher Bedeutung ist, kann sie nicht nur wenigen gehören. Kunst ist die universelle Sprache und gehört der gesamten Menschheit. Alle Maler waren Propagandisten, oder sie waren keine Maler. ... Jeder Künstler, der in der Kunst etwas wert war, war solch ein Propagandist. ... Jeder starke Künstler war ein Propagandist. Ich möchte ein Propagandist sein und ich möchte nichts anderes sein. ... Ich möchte meine Kunst als Waffe nutzen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!