Ein Zitat von Hiroshi Fujiwara
Vielleicht ist es in Japan selbst insofern ein wenig ähnlich, dass viele junge Leute über ein wenig Wissen, aber nicht über allzu viel Tiefe zu verfügen scheinen. Ich schätze, meine Wahrnehmung der Kunstspezialisten in Amerika oder Europa ist, dass die Kunstleute im Wesentlichen nur Kunstleute sind und dass die Gemeinschaft in sich geschlossen ist. Aber in Japan vermischt es sich mit Mode und anderen Dingen. Ich bin mir sicher, dass vielen authentischen Kunsthändlern oder Insidern die Art und Weise, wie wir unsere Ausstellung auf diese sehr poppige und zugängliche Art präsentierten, nicht gefiel – wir zeigten nur Teile unserer Sammlungen und verkauften Drucke und Gemeinschaftsprodukte.
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(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Klangkunst: Ich bin immer wieder fasziniert davon, wie wenig wir andere Sinne nutzen und wie wir nur das Auge in den Vordergrund stellen, und dass man einfach alles sehen und navigieren möchte. Sie wissen, dass die Kunstwelt ähnlich ist. Ich wünschte, die Leute würden ihre Ohren viel häufiger benutzen.
Mode ist auch eine Kunstform und wie jede Kunst hat sie ihre eigene Ausdrucksweise. Mit anderen Worten: Wenn ein Kleid an einem dünnen Mädchen, auf einem Laufsteg, zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt in Zeit und Raum besser aussieht, dann wird es als Teil einer „Modenschau“ präsentiert. Es ist schließlich eine „Show“ und die Menschen müssen verstehen, dass es sich um eine „Show“ und nicht um das wirkliche Leben handelt.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Es gibt viel wichtigere Dinge im Leben als Mode. Aber Mode ist für mich Teil der Popkultur. Und ich bin Kunstsammler. Ich bin besessen von Kunst und Popkultur. Und ich sage, dass es Ruhm, Mode, Kunst, Musik und Unterhaltung, einschließlich Berühmtheiten, gibt, die in der Gesellschaft wirklich etwas bewegen.
Unsere Zeit und Aufmerksamkeit ist knapp. Kunst ist uns nicht so wichtig, egal, was wir glauben wollen ... Unsere Liebe zur Kunst ist oft recht vorübergehend, abhängig von unserer Stimmung, und unsere Liebe zur Kunst ist unserem Anspruch nach einem positiven Selbstbild unterworfen. Wie wir Kunst betrachten, sollte diese Unvollkommenheiten berücksichtigen und sie umgehen. Bedenken Sie, dass Bücher ebenso wie Kunstmuseen nicht immer auf die Wünsche des Lesers ausgerichtet sind. Vielleicht denken wir, dass wir harte Bücher mögen sollen, aber stimmt das? Wer sagt? Viele Schriftsteller (und Kunstmuseen) produzieren für einen recht kleinen Teil der ... Öffentlichkeit.
Irgendwie war die ganze Idee, Kunstkritiken zu schreiben, einfach zu kompliziert, aber ich mochte Kunst und später wurde mir klar, dass es vielleicht ein Vergnügen sein würde, und so beschloss ich, es für „Art in America“ zu tun ' - eine Menge.
Die Leute tun so, als wäre Kunst eine weiße Sache – oder nicht für farbige Menschen –, obwohl in Wirklichkeit so viel Kultur und Kunst von farbigen Menschen kommt. Ich möchte, dass sich jeder für das interessiert, was ich tue. Daher arbeite ich manchmal nicht gerne nur im Kunstkontext, weil ich das Gefühl habe, dass viele Leute es nicht sehen werden. Ich mag es, wenn es Teil des Alltags ist.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Architektur ist Kunst. Ich glaube nicht, dass man das zu oft sagen sollte, aber es ist Kunst. Ich meine, Architektur besteht aus vielen, vielen Dingen. Architektur ist Wissenschaft, ist Technologie, ist Geographie, ist Typografie, ist Anthropologie, ist Soziologie, ist Kunst, ist Geschichte. Du weißt, dass das alles zusammenkommt. Architektur ist eine Art Bouillabaisse, eine unglaubliche Bouillabaisse. Und übrigens ist Architektur auch eine sehr verschmutzte Kunst in dem Sinne, dass sie durch das Leben und die Komplexität der Dinge verschmutzt ist.
Die Leute vergessen, dass Kunst nicht nur ein Stück Unterhaltung ist. Es ist der Ort, an dem wir gemeinsam unsere Werte verkünden und dann danach handeln. Das ist eines der mächtigsten Dinge, die wir als Gemeinschaft haben: unsere Kultur und unsere Kunst. Und es ist die Schnittstelle zwischen dem Leben und dem Umgang der Menschen mit dem Leben. Es ist das Wichtigste, was wir tun.
Fotografie ist eine Beschäftigung, die es einem ermöglicht, sehr praktisch mit dem umzugehen, was man den Menschen von sich selbst oder der Kunst, die man machen möchte, zeigt, und Schauspielerei ist sozusagen das genaue Gegenteil. Als Schauspieler haben Sie zwar ein gewisses Maß an kreativer Freiheit, aber Sie sind immer noch eine Chiffre für die Kunst anderer Leute.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Ich schätze, meine Kunst kann man vielleicht als Protest bezeichnen. Ich sehe die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise, und als Künstler habe ich das Privileg, in diesem Bereich zu protestieren oder öffentlich zu sagen, worüber ich nachdenke. Die vielleicht stärkste Arbeit, die ich geleistet habe, ist, dass sie mit Empörung geleistet wurde. Da ich mich selbst als Feministin betrachte, möchte ich nicht, dass meine Arbeit eine Reaktion darauf ist, was männliche Kunst sein könnte oder was Kunst mit einem großen A wäre. Ich möchte nur, dass es Kunst ist. Auf verworrene Weise protestiere ich – gegen die übliche Art und Weise, wie Kunst betrachtet wird und in eine Epoche oder Kategorie geschoben wird.
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