Ein Zitat von Hiroshi Sugimoto

Der 1.000 Buddha ist für mich fast wie ein zeitgenössisches Kunstwerk. — © Hiroshi Sugimoto
Der 1.000 Buddha ist für mich fast wie ein zeitgenössisches Kunstwerk.
Wenn wir zu Buddha beten, beten wir nicht zu einem Stück Stein, einem Abbild Buddhas, sondern wir beten zur Seele Buddhas hinter dem Stück Stein. Die Seelen der Menschen, die jetzt tot sind, sind immer noch bei uns.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Buddha sprach eines Tages auf einem Dorfplatz, als einer der Einwohner anfing, ihn zu beschimpfen. Buddha hielt inne und sagte zu dem Mann: „Wenn du mir ein Stück Papier anbietest und ich mich weigere, es anzunehmen, was passiert dann mit dem Papier?“ „Natürlich bleibt es bei mir“, antwortete der Dorfbewohner. Buddha lächelte sanft. „Und genau das mache ich mit deinem Missbrauch“, sagte er. „Ich akzeptiere es nicht, deshalb bleibt es bei dir.“
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
1967 gab es in einer Galerie für zeitgenössische Kunst keinen Platz für Fotografie. Es war fast unmöglich, einen Kunsthändler dazu zu bringen, sich etwas Fotografisches anzuschauen oder gar auszustellen.
Wenn Sie mich fragen, ist der Ort, an dem eine Geschichte passiert, ein gleichberechtigter Charakter. Es ist fast wie aus ökologischer Sicht: Diese Menschen leben auf diesem Stück Land, und auf diesem Stück Land ist das in dieser Zeit möglich. Für mich denke ich fast zuerst an den Standort. Zuerst kommt es auf die Zeit an – welches Jahr ist es – dann wo sind wir und wer ist dann dabei?
Als ich diesen gebrochenen Kilometer sah, erinnerte er mich an diese 1.000 Buddhas. Dieses Stück besteht aus 1.000 ein Meter langen Goldstäben, und das sind 1.000 Stücke goldvergoldeter Holzskulpturen. Bei der Gestaltung kommt es auf den Charakter des Raumes an.
Das Thema zeitgenössische Kunst sollte eine politische Dimension beinhalten, das Misstrauen zeitgenössischer Kunst gegenüber der bestehenden Ordnung. Ein Ausdruck dieses Misstrauens ist die mechanische Dichotomisierung zwischen der Form der Kunst und ihrem politischen Inhalt; das andere ist die institutionalisierende Tendenz der Anti-Institutionalisierung. Wir wehren uns fast nie gegen uns selbst – den Teil von uns, der institutionalisiert wurde. Wir haben uns mit dem Wort „Widerstand“ beschäftigt und sind zu seinem Besitzer geworden, während „Widerstand“ zu unserem Diener geworden ist. Somit besitzen wir „Widerstand“ und besetzen ihn als Machtposition.
Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Ich glaube wirklich, dass es keinen Unterschied zwischen einem Kunstwerk von einem Mann und einem von einer Frau gibt. Ist es ein gutes Kunstwerk oder ein schlechtes Kunstwerk? Wenn Sie weiblich sind, haben Sie natürlich möglicherweise mit anderen Problemen zu kämpfen.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
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