Ein Zitat von HL Mencken
Um seinen Künstler zu interpretieren, sogar um ihn zu verstehen, muss der Kritiker in der Lage sein, in die Gedankenwelt seines Künstlers einzudringen; er muss den enormen Druck der kreativen Leidenschaft spüren und begreifen.
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Ich bin der festen Überzeugung, dass ein Künstler von seinen Leidenschaften und Verzweiflungen genährt werden muss. Diese Dinge verändern einen Künstler, sei es zum Guten, zum Besseren oder zum Schlechten. Es muss ihn verändern. Die Gefühle der Verzweiflung und des Unglücks sind für einen Künstler nützlicher als das Gefühl der Zufriedenheit, weil Verzweiflung und Unglück die gesamte Sensibilität beanspruchen.
Der aufrichtige Künstler ist normalerweise selbst der beste Kritiker, aber die kontinuierliche und längere Arbeit an einem Gemälde trübt manchmal sein Urteilsvermögen ... Der Kritiker ist gefragt, aber er muss kompetent sein.
Der Krieg zwischen dem Künstler und Schriftsteller und der Regierung oder Orthodoxie ist eine der Tragödien der Menschheit. Ein Hauptfeind ist Dummheit und Unverständnis über den kreativen Geist. Wenn sich ein bürokratischer Politiker anmaßt, einem Künstler oder Schriftsteller zu sagen, wie er seinen Geist zum Funktionieren bringen kann, ist das die ultimative Dummheit.
Wir sprechen von einem Künstler; und zum Vergnügen des Künstlers muss die Maske bis zu einem gewissen Grad an das Gesicht angepasst werden. Was er außerhalb von sich macht, muss etwas in ihm entsprechen; er kann seine Wirkung nur aus einigen Materialien seiner Seele erzielen.
Das Schwierigste für den arbeitenden Künstler ist es eindeutig, seine eigene Vorstellung zu entwickeln und ihr zu folgen, ohne Angst vor den Beschränkungen zu haben, die sie auferlegt, so starr diese auch sein mögen ... Ich betrachte es als den klarsten Beweis für Genie, wenn ein Künstler seiner Vorstellung, seiner eigenen, folgt Seine Idee, sein Prinzip, ist so unerschütterlich, dass er diese Wahrheit ständig unter Kontrolle hat und sie nie loslässt, auch nicht aus Freude an seiner Arbeit.
Der Maler, der die Realität darstellen möchte, muss über seine eigene Wahrnehmung hinausgehen. Er muss die Mechanismen in seinem Kopf, die Objekte aus Bildern (Symbolen) erschaffen, ignorieren oder außer Kraft setzen ... Der Künstler muss wie das Auge wahre Bilder und die Hinweise auf die Entfernung liefern, um seine magischen Lügen zu erzählen.
Der Künstler sucht den Kontakt zu seinem intuitiven Sinn für die Götter, doch um sein Werk zu schaffen, kann er nicht in diesem verführerischen und unkörperlichen Bereich bleiben. Er muss in die materielle Welt zurückkehren, um seine Arbeit zu erledigen. Es liegt in der Verantwortung des Künstlers, mystische Kommunikation und die Arbeit der Schöpfung in Einklang zu bringen.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Wenn ein Gemälde fertig ist, ist es wie ein neugeborenes Kind, und der Künstler selbst muss Zeit zum Verstehen haben. Wie kann man dann von einem Amateur erwarten, dass er etwas versteht, was der Künstler noch nicht versteht?
Ein Künstler, der über seine Arbeit theoretisiert, ist kein Künstler mehr, sondern Kritiker.
Ich möchte die Tatsache betonen, dass wir alle die gleiche Erfahrung und das gleiche Anliegen haben, aber der Künstler muss genau wissen, um welche Erfahrung es sich handelt. Er muss unermüdlich nach der Wahrheit streben. Sobald er diese Tatsache erkennt, ist er auf dem richtigen Weg. Wenn du die Wahrheit wissen willst, wirst du sie wissen. Die Manipulation von Materialien in einem Kunstwerk ist ein Ergebnis dieses Geisteszustandes. Der Künstler arbeitet im Bewusstsein seines eigenen Geisteszustandes.
Ein Künstler arbeitet nie unter idealen Bedingungen. Gäbe es sie, gäbe es sein Werk nicht, denn der Künstler lebt nicht im luftleeren Raum. Irgendein Druck muss vorhanden sein. Der Künstler existiert, weil die Welt nicht perfekt ist. Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre, da der Mensch nicht nach Harmonie suchen würde, sondern einfach darin leben würde.
Ich glaube, dass ein wirklich wertvoller Künstler ein Künstler sein muss, der die Unmöglichkeit seiner Aufgabe erkennt – und sie dann weiter ausführt.
Der Künstler muss mit seinen eigenen Charakterfehlern rechnen, die nicht verschwinden, nur weil er zum Künstler berufen ist.
Der Künstler hat die Pflicht, Ruhe zu bewahren. Er hat kein Recht, seine Emotionen und sein Engagement zu zeigen und dem Publikum alles entgegenzuschütten. Jede Begeisterung für ein Thema muss in eine olympische Ruhe der Form sublimiert werden. Nur so kann ein Künstler von den Dingen erzählen, die ihn begeistern.
Das ist ein Künstler, wie ich es mir von einem Künstler wünsche, bescheiden in seinen Bedürfnissen: Er will eigentlich nur zwei Dinge, sein Brot und seine Kunst – Panemet Circen.
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