Ein Zitat von Hornswoggle

Es ist eine große Herausforderung, sich nicht gegen das Publikum auszuspielen. — © Hornswoggle
Es ist eine große Herausforderung, sich nicht gegen das Publikum auszuspielen.
Ende der 70er Jahre wurde ich zum ersten Mal in Deutschland gebeten, zu singen. Ich werde es nie vergessen. Es war auf einem Festival in Bremen. Das deutsche Publikum war außer sich und die Kritiken waren ein Phänomen. Aus irgendeinem Grund verstand das deutsche Publikum, wie technisch anspruchsvoll diese Musik war; Es war nicht nur jemand, der lauthals brüllte.
In meiner Karriere gab es drei Dinge, die eine Herausforderung darstellten: schwul zu sein; eine jüdische Frau spielen; und Tschechow spielen. Die gruseligste Rolle war die von Tschechow!
In meiner Karriere gab es drei Dinge, die eine Herausforderung darstellten: schwul zu sein; eine jüdische Frau spielen; und spielt Anton Tschechow. Die gruseligste Rolle war die von Tschechow!
Eine Aufführung ist nur so gut wie das Publikum, vor dem Sie spielen. Oft ernährt man sich vom Publikum, und wir versuchen immer, ihm alles zu geben, was wir haben, und manchmal bekommt man nicht viel zurück, aber wir waren nie tot, wann immer wir aufgetreten sind.
Als Trompeter habe ich Xenakis und Lindberg gespielt: sehr anspruchsvoll, technisch, atonal und es hat mir Spaß gemacht.
Die Sache mit Live-Auftritten ist, dass die meisten Zuschauer zwischen 20 und 30 sind. Wenn man älter ist, neigt man nicht mehr dazu, auf Konzerte zu gehen. Deshalb ist es gut, wenn Sie ein jüngeres Publikum ansprechen können, weil es die Energie hat, vom Sofa aufzustehen und auszugehen.
Wenn Sie mit Wut vorangehen, wird das das Publikum abschrecken. Und was ich möchte, ist, dass sich das Publikum mit dem Material auseinandersetzt, zuhört und dann Fragen stellt. Ich denke, dass „Ruined“ das sehr gut gelungen ist.
Es ist schwierig, Leute zu spielen, die man nicht mag, und einen Weg zu finden, sich in sie hineinzuversetzen. Für einen Schauspieler ist es herausfordernd und sehr aufregend.
Und ich kannte Peter O'Toole schon einmal in London. Und er hatte mir sehr gut gefallen. Und der Gedanke, mit ihm auf einem Foto zu sein, war für mich eine große Herausforderung. Und er spielte die Hauptrolle.
„10.000 Days“ im Konzert zu spielen war eine große Herausforderung, aber unendlich lohnend. Es ist viel sensibler und emotionaler als unsere anderen Songs, und es erfordert, dass man seinen Rhythmus einhält und auch sehr verletzlich ist.
Es ist sehr schwer, auf einer Mandoline große, romantische Gesten zu machen, und es gibt Zeiten, besonders wenn man Bach spielt, da sehnt man sich nach etwas mehr Sustain. Aber im Guten wie im Schlechten ist es meine Stimme, und der Kompromiss geht mit zunehmender Intimität einher. Es ist, als würden Sie das Publikum näher heranlocken: „Kommen Sie, ich muss Ihnen etwas sagen.“
Ehrlich gesagt denke ich, dass wir in der WWE als Darsteller sehr unterschätzt werden. Was wir tun, wäre selbst für einen erfahrenen Schauspieler sehr schwierig. Auszugehen und manchmal 15 Minuten Redezeit zu haben, manchmal improvisieren zu müssen und dann natürlich noch andere Variablen wie die Interaktion mit dem Publikum zu haben, kann eine Herausforderung sein.
Für einen Schauspieler ist es am schwierigsten, nicht zu sprechen, weil man ihm sein wichtigstes Werkzeug wegnimmt. Für einen Schauspieler ist es also sehr frustrierend und sehr herausfordernd, und nur sehr wenige Leute schaffen es. Manche Schauspieler können mit einem Blick mehr als tausend Worte sagen, und das ist eine einzigartige Gabe.
Ich hatte es wirklich satt, dass Bands in der Rockmusik das Publikum einfach ignorierten. Und ich denke, wir haben uns gegenseitig dadurch genährt, dass wir versucht haben, das Publikum einzubeziehen, nicht auf eine überhebliche Art und Weise, sondern vielmehr durch den Versuch, uns des Raums bewusst zu sein, in dem wir spielen, und durch die Musik eine Verbindung herzustellen.
So ermüdend es auch sein kann, nur in Clubs zu spielen, so sehr kann es auch abstoßend sein, in riesigen Veranstaltungsorten aufzutreten. Von einem zum anderen zu wechseln, fühlt sich großartig an. Und manchmal kann es sogar noch stressiger sein, in Clubs zu spielen, weil man wirklich darüber nachdenken muss, was man dem Publikum zwischen den Liedern erzählen will.
Filmstars übertreiben bestimmte Dinge, um dem Publikum klar zu machen, dass sie nur eine Figur spielen, als ob sie sagen würden: „Sehen Sie mich an, ich bin nicht wirklich ein alter Mann, ich spiele nur eine.“ Oder „Ich bin nicht wirklich homosexuell, ich spiele nur eine schwule Figur. Oder einen Alkoholiker. Oder jemanden, der geistig behindert ist.“ Sie machen es oft sehr erfolgreich und gewinnen dafür Auszeichnungen.
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